导语：作为国内最著名的商业摄影师之一，陈漫在八年职业生涯中尝试了每一种可能，直到大家都信任她、认可她，她才感到一种前所未有的自由。这位正在上海举办个人艺术展的80后女摄影师铺开自己不同阶段的作品，为我们讲述她不断寻找新意的八年。

陈漫(微博)摄影生涯回顾：“我一直都在变”

　　在时尚界如日中天的80后女摄影师陈漫，如今也获得了艺术界的首肯。11月23日，她的“漫——陈漫视觉艺术展”在上海当代艺术馆揭开帷幕，她也因此成为了上海当代艺术馆迎接的第一位女性艺术家。

　　此前，陈漫已经在北京的今日美术馆完成了她的首站个人艺术展，接下来她将前往意大利和台湾。这是她自出道以来最具有归纳性的一次集中展示。在展览中，陈漫一共甄选了近100张个人代表作，并将它们归入“色”、“声”、“香”、“味”、“触”、“法”六个主题中。陈漫说：“色声香味触发是佛教归纳出的人之六大障碍，我是一个特别入世的人，工作是拍时尚和明星，我觉得用这六大障碍总结我的作品很合适。”

　　陈漫把自己的摄影生涯分为三个阶段——第一阶段，《青年视觉Vision》时期；第二阶段，时尚美容片时期；第三阶段，自由创作时期。“色”即是她第一阶段作品的总结。

　　第一阶段 《青年视觉Vision》时期

　　用后期制作使照片全然改头换面

　　“她用猴子来比喻新式爆发户，作为自己成长记忆的总结。”

　　至今，还有很多人都对《Vision》2003至2004年间那一系列绚丽、唯美的人像封面记忆犹新，它们的炮制者就是陈漫。

　　陈漫刚刚出任《Vision》封面摄影师的时候还在中央美院上学，和周围的同学一样，为《Vision》拍照是她课余时间出来接的“活儿”。第一次拍摄，她从朋友那儿借了个相机，结果拍出来都找不到人影，只能重拍。她借钱买来一个普通的胶片相机，让模特化最简单的妆在棚内拍下大幅人像，然后扫描到电脑上绘制。她使用Phontoshop、Maya、3Dmax、Elastrator等软件，往照片上添加大量色彩和花样，整整做上一个多星期，使照片全然改头换面。当时还是胶片摄影时代，摄影师里善用电脑的人不多，对后期处理普遍是排斥的，陈漫的这种打法一下就给人们“惊着了”，不知道她算是在摄影还是搞绘画。不管怎么分类，陈漫的创举让《Vision》从同类杂志中骤然脱颖而出，而她这个另类风格也被延续了下来。

　　《Vision》2004年2月号的“猴脸”封面是陈漫这一时期最重要的代表作。2004年是猴年，也是陈漫的本命年，1980年出生的陈漫作为80后的第一梯队，形容自己这一代人为“见证了物质梦想变成现实的一代”。陈漫小时候住在北京大栅栏的胡同里，大栅栏是改革开放以后北京最早形成的繁华商业街之一。陈漫记得，就在自己幼年的某一时刻，周围突然冒出来好多万元户，中国人对钱的观念一下改变了。于是，她用猴子来比喻新式爆发户，作为自己成长记忆的总结。她在模特的脸上后期绘制出猴面花纹，让她头顶上镶满钻石，面部被钻石棱角的桃树和桃子环绕。

　　为《Vision》拍摄封面的过程中，陈漫结识了李东田。李东田鼓动她：来给东田造型拍模特吧！陈漫说，好。

　　第二阶段 时尚美容片时期

　　极简 极直接 几乎毫无后期

　　“我拍的时候觉得她特别像一只大白萝卜！”

　　陈漫第一天给李东田工作，一口气拍摄了好几位模特，有刘丹、春晓(微博)和吕燕(微博)。李东田当时刚刚从纽约回来，正受着极简风格的强烈影响。他对陈漫说，想要最简单的东西。于是陈漫把模特的脸放在镜头中央，只打一盏灯，像拍证件照一样拍完了模特的一组正面之后，李东田跳出来很激动地说：“就这样，挺好的，太美了！”

　　陈漫就这么迈进了自己摄影的第二阶段——时尚Beauty时期。而大头照系列就是这一时期的首类代表“香”。她从一个极端跳到了另一个极端，极简，极直接，几乎毫无后期。

　　陈漫非常喜欢极简大头照中春晓的一张。春晓涂着黑色的口红、白色的下眼线，头发梳得一丝不苟，双眼直直目视前方。陈漫说：“我拍的时候觉得她特别像一只大白萝卜！”她一边回忆着，一边忍不住哈哈大笑起来。

　　春晓是陈漫职业生涯中拍摄的第一位模特，陈漫评价春晓，“她长得比较有灵气，一直拍很美丽的照片。”那次也是陈漫第一次看到春晓拍那么简单的东西，真正打动她的地方其实是春晓展示出的一览无余的平静。“人类最可贵的气质是能平静地面对自己。”

　　个人气质是陈漫非常敏感的一件东西。陈漫说自己在观察人这方面精力特别旺盛，看到一个人，就会在脑子里设计怎么去塑造对方，“人是有生命的，每个人都不一样，特别有意思” 。她从不畏惧那些不熟悉的、形象模糊暧昧的被拍摄者，她对自己的驾驭能力很自信，她说，她从两岁开始学画画，一直画人，“你知道拿笔在纸上把人刻画出来，比拍照片难多了，按快门有什么捕捉不了的呢？”她特别满意自己最近刚刚完成的一次拍摄，对象是李宇春，她的自我评价是：“拍得挺像她的。她比较特殊，一直没有人把她的气质准确刻画出来，不好拿过去的任何人来概括她，但这次我拍得很顺。”

　　与李东田合作后，除了拍摄极简人像，陈漫也为越来越多的时尚媒体和明星拍时装大片。她和范冰冰的组合很快引起了人们的注意。谈到这事儿，她倒说得轻描淡写，她说：“其实我帮她拍的形象也是千变万化的，但冰冰她一直指定我拍，一直寻找和磨合，拍着拍着就拍出来了。这就好像看中医一样，你一直找一个人看，他能了解你身体的变化过程。你今天换一个，明天换一个，自己就乱了。”

　　拍摄有感情的时尚记忆

　　“她是个土生土长的北京人，她对自己的经验和记忆更有情感。”

　　陈漫没有海外生活经验，也没有追随欧美摄影流派的兴致。她是个土生土长的北京人，她对自己的经验和记忆更有情感。当她逐渐获得更多品牌和国际时尚杂志的信任之后，她开始着手创作自己的中国当代背景下的当代面孔系列，也就是今天我们看到的“声”。

　　在这个系列中，她让模特出现在胡同口、四合院内、外滩江边、长城上、天安门前、CCTV大楼旁。她说，自己当时还是冒了一些风险，当时时尚摄影师们大多还在追着欧美、日韩学来学去，她做的这个尝试“难度比较大，拍不好就特别土，没有可模仿的先例”。当然，后来她也很得意自己开创了这个先河。

　　在这个系列的拍摄中，她对其中的两次印象最深刻。其一是2009年《Vogue》邀请她与模特杜鹃合作拍摄时装大片。当时恰逢国家50年大庆，她想，无论如何我应该去天安门拍一张。拍摄当天，很多人出动，穿衣化妆准备了很久，到城楼底下，她几下就拍完了，四周的解放军战士甚至还没反应过来——普通情况下，天安门是禁止随便取景拍摄的，拍摄完毕后，有位小战士走过来问她：“你们是在拍婚纱照吗？”

　　另一次拍摄是与吕燕在长城上进行的。他们带了很多道具：飞机头假发、大耳环、紧身裤、双卡录音机、大哥大等等，都是1980年代的潮物。陈漫说，准备这些东西并不需要做什么功课，“那是我们唯一有感情的时尚记忆”。拍摄那天，游客围得里三层外三层，很多人举着手机跟着一起猛拍。

　　在前两个阶段的创作中，陈漫涉猎了许多不同风格。“味”尝试的是浓重的色彩和前卫概念；“触”是一次环保主题的双人合作。她说：“我一点都不叛逆，可随和了，超级没有计划，超懒。”但她同时又承认，在前两个阶段中，自己一直试图解释“我是谁”。一开始，别人说她不是摄影师，于是她拍了极简的大头人像。后来别人说她是拍美容的，于是她去拍服装大片。别人说她只会棚拍，于是她创作了“当代中国”系列……她尝试了每一种可能，直到大家都信任她、认可她，她才感到一种前所未有的自由。

　　第三阶段 自由创作时期

　　不隐晦地直接表达

　　“我一直在变，每天睡觉之前脑子里都会蹦出来一些新的想法。”

　　陈漫的第三阶段被她归纳为“法”，这时候，她能够创作一些完全属于自己的作品了。

　　当然这些作品还是应各种各样的客户需求所作，陈漫不拒绝商业，她说：“我跟客户配合度超高。现在没有所谓的纯艺术家，艺术家也挺商业的，商业的最大特征就是复制。”

　　她的“法”主题下有环保主题的“金木水火土—五行系列”、解释当代女性力量的“四大天王系列”、“少先队员”和“红”系列等。跟过去的作品相比，“法”时期的作品在更加不拘一格的同时，也渗入了更多传统文化色彩。

　　陈漫从2008年开始对佛教、道教感兴趣，端倪居然是受在自己家帮忙的阿姨引导——阿姨因为一次历经生死的变故而开始信仰佛教。一直以来，陈漫都是环保积极分子，接触了佛教之后，她觉得以前接受唯物主义思想教育，认为物质决定意识，以物质为导向，欲求过度，造成环境破坏，才让世界变得不好。“如今欧洲人也发现自己不对了，没招了，开始研究佛教，找科学依据，解决问题。”她相信科学是一个中性的东西，不能用得太过。她自己是中国人，能够从传统文化中汲取更多营养。

　　在五行系列“水”中，她展现了两个画面：模特扮演的哺乳的母亲，奶水堵塞了，外界的山地也在动摇——陈漫想通过她喻示人的身体和外界环境是相通的，如果外部世界阻塞，道路不通、河水断流，人的身体也会凝滞；与这张照片形成对应的是一幅现实生活中的场景——一位海鲜市场里的老妇人。这组对比形成一种混合的情绪，陈漫意在揭示个人在整个生物链和社会构成中的位置。

　　对于这些自由作品，陈漫丝毫不担心出现理解障碍问题。“水代表全球变暖，土代表白色污染，火代表战争。所有人都看得懂，我说的都是大白话，极其不隐晦地直接表达。”她说。

　　人变得越来越红之后，质疑的声音也渐渐少了。人们更看重她的“成功”，把精力放在效仿上。陈漫倒显得挺轻松。“这是好事儿啊！有人模仿我，是表达一种肯定。但我一直在变，每天睡觉之前脑子里都会蹦出来一些新的想法。”她愿意被追逐，自己疾速奔跑向前。

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