导语：3月27-29日，“2012中国服装品牌论坛”暨“2012年度中国服装业界年会”在北京举行，此次盛会世界顶级专家齐聚一堂、新浪时尚(微博)独家对话中国女红坊创始人陈曹倩，谈谈她对于时尚和中国时尚产业的看法。 

    新浪时尚：能不能给我们介绍一下您的女红坊？是从哪一年创立的？现在的发展情况？

　　陈曹倩：1986年，我们的女红坊在台北成立。其实也是蛮偶然的，我刚开始喜欢收集一些刺绣品，小服装、小鞋子小帽子等等，几件而已，但是让我非常着迷，觉得绣品特别的漂亮，这是第一个原因。

　　第二个原因，那一年的前后，我有机会接触到日本的拼布，我觉得很特别，很新鲜。台湾那一阵非常流行，后来我发现这些图案其实我们中国人早就有，而且我们中国的图案和花色非常多，因此开始进入女红领域去了解，并渐渐设立了刺绣、拼布和贴布缝等针线课程。有一天和朋友聊天时说到，其实妈妈做的东西很有味道，这个事大家一定要尽点心，于是1998年，我们在台北第一次举办了《母亲的艺术——中国女红文化展》，当时引起巨大的轰动。

　　新浪时尚：您是研究生物学的博士，从小接受的是西方文化，而且出自一个大家庭，对于做女红坊的契机来自哪儿？

　　陈曹倩：我在香港长大、在美国读书，完全是一个都市女性。从小没有接触过乡村，为什么我会对民间的女红那么感兴趣？我想，这份兴趣是源于感动。女红，小到荷包、鞋帽，大到衣服、被子，都是出自妈妈之手。妈妈们都没有接受过正规的艺术培训，她们的老师就是自己的妈妈。在做女红的过程中，一针一线都凝聚了她们的爱心，一图一字都寄托了她们的期望。正所谓“图必有意，意必吉祥”。

　　新浪时尚：现在我们处在一个工业化的时代，很多人已经不了解女红，你是否担心过你的作品不能得到人们的喜爱吗？

　　陈曹倩：现在的社会缺乏软性一点的东西。工业化时代给我们提供了规格化的成衣，也让我们远离了亲手缝制的情趣；当敲击电脑键盘越来越熟练的时候，我们荒疏了穿针引线的巧手。如果说经济和科技的发展是硬性文化，那么女红就是软性文化，如果同时没有充满温情的软性文化的发展，社会会变得疏离和复杂。所以，一定要有软性文化去平衡，社会才会平和和安定。

　　当我们举办展览的时候，很多朋友跟我们表示非常喜欢我们的作品，鼓励我们去生产，推出系列商品。其实这个刚开始有些困难，因为我们并不想做生意，我们只是想做一个文化上面的推广。后来喜欢的朋友越来越多，我就开始花点时间在商品研发上。研发的动机，也来源于“母亲”这个角色。因为妈妈做的荷包也好，小孩的鞋子也好，都是实用与美观兼顾的。因此我也喜欢自己能够制造出实用与美观兼顾的商品。

　　新浪时尚：女红坊一直在致力于保护中国的传统刺绣技艺，在这方面有哪些具体的保护措施？

　　陈曹倩：在中国大陆我们有推动一些计划，协助当地妇女，因为有许多布料都是从上海、江浙地区来的，与当地结了许多缘，有感于一些年轻妈妈因为要照顾小孩，无法到工厂做事，因此在安徽合肥附近的小村落成立女红工作室，以村为单位，带动一些年轻妈妈在家里工作，赚取一些收入贴补家用，我们希望她不用再去做别的工作，这份收入就可以养活家里人，她就会安心在家里继续做这份传统的刺绣活儿。除了安徽之外，在山西还成立了虎文化工作室，专门制造一些老虎玩具给儿童玩耍，全部都是由当地的妈妈负责制造；甘肃兰州附近也辅导妇女成立盘堆绣工作室，由她们代工制造，使当地妇女在家里也能就业。 还有我们与台北市实践大学的建教合一工作室合作，推广汉、藏、苗织布艺术，将女红文化普及至设计系学生，鼓励学生善用传统元素及手艺，将灵感发挥至未来工作与事业中，提供产业实习机会。

　　新浪时尚：民间艺术大师黄永松对中国女红的未来发展，持乐观态度，您觉得传统女红会有怎样的发展和变化？

　　陈曹倩：女红文化的前途是非常乐观的，它有很好的文化基础，当然民间传统手艺需要做一些现代的延伸和拓展。女红坊生产的艺术女红，大多以台湾内销为主，比较少外销，现在来台观光的陆客越来越多，我观察到大陆的观光客尤其是年轻人，有一个共同的特色，比较喜欢买外国的东西，对于具有中国元素，充满中国风味的东西，比较没有办法心领神会，“但这应该只是过渡时期，经过几年时间，应该很快就会过去”。

　　新浪时尚：这次的服装论坛邀请您来做演讲嘉宾，是不是有一个想法，希望能够把您这些刺绣元素，运用在服装上？和他们做一个结合，这次论坛有没有给一些服装企业家一定的启发？

　　陈曹倩：这些企业家非常有心，我非常高兴可以看到这些年轻的企业家，都很有追求，有抱负。他们在事业上已经很成功，一直还希望能够得到一些灵感把属于中国的传统元素加进去。这次来我有一个新的想法，刺绣这个东西不是只拿来欣赏，而应该是可以使用的，用在你的身上，怎么用它来搭配你的服装，我希望它能够把人们变得更时尚。在这一点上，我觉得日本的设计师非常重视自己的文化，从诗词、陶器到戏剧等等各种文化，他们都能够细腻得感受到这中间的精华，并且创新加以利用。山本耀司先生来参加颁奖礼的那晚，当我们的演员在台上进行古琴演奏时，山本耀司说他马上就有了灵感，他说他从中吸取到了一些元素，并且知道以后该怎么去设计服装了。这就是我们的设计师最需要向大师学习的地方，设计需要吸收不同领域的养分，不能闭门造车，并且一定是十分用心的去设计、去创意。

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