导语：时尚热爱艺术，不但体现在与艺术家们的合作上，在设计师的设计中也不难发现带着艺术情调的款式。可是在半个世纪前，人们认为奢侈品亵渎了艺术的神圣，奢侈品用金钱衡量其价值的标准充满了尘俗味道。然而时尚是由一群不安份的人建立的，故有观念的束缚并不能限制住先锋们的思维。具有前瞻性的设计师们开始在时尚与艺术之间划破界限，结合也随之紧密起来。

当YSL与梵高相遇 时装也是绝伦艺术品

　　画家和时装大师本一家

　　以艺术作品为灵感的设计曾出不穷，其中荷兰抽象艺术大师皮特-蒙德里安的名作《红黄蓝的构成》就多次被搬上时装大师们的T台。Yevs Saint Laurent曾经借鉴设计出举世闻名的蒙德里安裙，简约的线条与轮廓把时装与艺术的现代先锋意识都传达了出来。无独有偶，在Prada 2011秋冬的T台上，蒙德里安色块同样成为Miuccia Prada的设计灵感，延伸出多个款式。醒目的彩色色块结合时装，艺术变得触手可及。

　　对著名画作的运用还曾在Kate Mulleavy和Laura Mulleavy这对怪异姐妹花执掌设计的品牌Rodarte中。2012春夏女装系列，她们将梵高的《向日葵》、《星空》等名作，以印花、刺绣等方式，在时装设计中展示出来。

展示梵高出色的艺术张力与表现力的同时，又升华了时装本身的价值，时装也成了绝伦的艺术品。

　　姐妹二人想来喜欢在在剪裁上大做文章，层次特殊的服装结构也是她们的标签风格。经典的向日葵图案被无限重组，以刺绣方式呈现在轻柔飘逸的雪纺面料上，婉约之余展现出别致的华美秀丽。《星空》的漩涡图案有着深邃饱和的色彩，处理成褶皱和花纹以立体形态装饰在曳地长裙上，在肩部、腰部、裙摆处的透明薄纱上，绣满了精致繁复的亮片和蝴蝶翅膀，辅以原作中的蓝色和紫色，展示梵高出色的艺术张力与表现力的同时，又升华了时装本身的价值，时装也成了绝伦的艺术品。

Dolce&Gabbana就在普遍追求实用低调的大环境中，用极致的奢华杀出生天。

　　当时装遭遇建筑艺术

　　建筑和艺术风格的影响也可以在设计中有所体现，2011秋冬时装周上，Dolce &Gabbana就在普遍追求实用低调的大环境中，用极致的奢华杀出生天。那些繁复精美的花纹来自曾经风靡欧陆的巴洛克风格。从建筑装饰上汲取的灵感以手工掐捏的细小金属片繁复叠加在服装的细节上。壁画和挂毯则变成印花与面料成为西西里风情十足的轮廓中，最佳的体现方式。同样来自建筑的细节，让这次的高跟鞋和耳饰都有了令人惊叹的造型。经济萧条萎靡，巴洛克盛大华美，高级时装在此时用最大限度结合了艺术，正体现了对抗低迷的豪情与气魄，艺术在此时成了振奋人心的强心剂。

　　艺术+时尚：奢侈品不再等同于世俗

　　Coco Chanel在时装领域的先锋性早已无须过多介绍，她一直热衷于与艺术家们的来往。在她的设计中也有着诸多包涵艺术遐想的风格。2012年初在中国举办的"香奈儿文化之旅"就从历年来的诸多Coco的收藏与设计中，展示了她一直热衷的艺术理念。先锋的设计与经典的艺术互相影响，成就经典也就变得顺理成章了。

　　艺术与时尚的结合让奢侈品不再是世俗的符号，而艺术也变得更加亲民。时尚与艺术实际就是生活态度的两个领域，但方向都是一致的。更高级的生活理念与追求，在商业价值最大化的今天需要得到合理的平衡点，艺术跨界时尚，时尚攀附艺术正是好时候。美的呈现谁能不心动呢？

　　更多精彩资讯请关注新浪时尚(微博)