导语：文艺复兴(13世纪起)的欧洲，油画中诸神发鬓上的橄榄枝倏忽变成了贵妇王公华美的王冠珠宝；17世纪，荷兰黄金时代巨匠Johannes Vermeer笔下，连普通的平民少女也戴上了珍珠耳环；David 藏于卢浮宫的名画《拿破仑一世加冕大典》中，加冕皇冠完美融合了洛可可和帝政派的珠宝风……画中的珠宝在不经意间透露了主人的身份和喜好，更记录了那个时代最经典的珠宝风格。

6th Century东罗马帝国的经典拜占庭

　　这幅收藏于意大利北部拉文纳的圣维塔尔教堂的马赛克壁画，完美地记录了公元6世纪东罗马帝国狄奥多拉皇后的倩影。勤勉的帝国金匠用宫廷最珍贵的珍宝来装饰这位帝国第一夫人，于是我们可以在狄奥多拉皇后的身上看到带有鲜明拜占庭珠宝风格的金链吊坠、珍珠垂饰和镶嵌巨大宝石的头饰。

　　整幅图之中，东罗马文化标志性的金、红两色异常鲜明，而皇后与侍女佩戴的、镶有圣徒画像的宽幅金手镯，则体现了宗教文化对于拜占庭珠宝风格的巨大影响。在那个时代，来自地中海的珍珠是比黄金和宝石更珍贵的珠宝，狄奥多拉皇后的满头珠翠，无疑也是帝国财富的一种隐性证明。而用珍珠及金链穿制而成的披肩，则有鲜明的东方风格，从中不难看出波斯文明及阿拉伯文明对东罗马帝国的影响。

14th Century最早油画中的哥特风

　　现藏于根特-辛特-巴夫大教堂的《根特祭坛画》，可以称为世界上第一件真正的油画作品，由于之前的绘画作品大多采用蛋彩，因此颜色偏暗。

　　而埃克兄弟却用色彩鲜明的油彩，让西方绘制进入辉煌艳丽的全新时代。在 “合唱的天使”中，画家用油画写实的笔调，精细描绘出了天使们所佩戴的珠宝，其中包括一只镶嵌有金色珍珠及绿宝石的祖母绿切割蓝宝石胸针(它的风格与上世纪20年代的卡地亚海蓝宝石胸针何其相像！)以及数顶镶嵌有红蓝宝石的黄金冠冕。因此我们不难发现，文艺复兴时期珠宝匠已经拥有了高超的宝石切割及打磨工艺，几何状对称形式的哥特风格，成为他们最青睐的首选，而能散发出明亮光芒的刻面宝石，也渐渐取代了珍珠的统治地位。在工匠们可以娴熟地将各种色彩艳丽的宝石进行组合镶嵌的文艺复兴时代，珠宝工艺有了质的飞跃！

16th Century英女王掀奢华巴洛风

　　在这幅中年女王的画像中，我们除了可以看到在中世纪末期英国贵族中无处不在的珍珠，无论是女王的发间、颈上还是衣裙之中，它们都闪耀着夺目的光芒。事实上，伊丽莎白一世所处的时期，正是珍珠的鼎盛时期，1530 年后，欧洲的珍珠时代，英国王室甚至立法规定：除王室外，一般贵族不得穿戴镶有珍珠的服饰，当年的伊丽莎白一世，买珍珠是以“篓”为单位进行购买的，各式珍珠珠宝都是她的至爱。而多层叠加的珍珠长项链，则是来自于女王情人罗伯特的首创，他曾为女王设计过一条长达2 米的珠链，请女王缠绕其身，表达他一生一世的守护之意。自此，多层珍珠项链便开始了风靡世界数百年的旅程。

19th Century帝政风格现身法兰西

　　法国画家David的这幅油画忠实地记录了1804年12月2日在巴黎圣母院拿破仑加冕仪式的最后一刻——拿破仑亲自为约瑟芬皇后戴上皇冠。画面上的达官贵人们佩戴着珍贵的珠宝，多是洛可可华丽琐碎风格的残余，巴洛克式宏大瑰丽的巨型珠宝已不再是宫廷的主角。约瑟芬皇后的月桂王冠，正是由时任拿破仑御用珠宝商Chaumet的制作，这顶被称为“约瑟芬王冠”的冠冕，后来成为瑞典皇室的传世之宝。

19th Century女王定义维多利亚风格

　　Bertha Mueller这幅维多利亚女王画像被称为近代宫廷画像中最为写实的一幅。画面上90岁的维多利亚女王替代宫廷华服的是一件黑色的丧服。但她目光依然锐利，身上还佩戴着不少极富时代特色的珠宝——珍珠长链随意地打了个结，下坠东方式的流苏。女王手腕上，仍然绕着少女时代就喜欢的带Charm坠的多层手链。女王从中年丧夫以后，便不再佩戴任何色彩鲜艳的珠宝，这从她的素色珍珠及象牙浮雕上得到完美印证。

20th Century印象派大师笔下的爱德华风格

　　印象派大师Renoir为他的情人绘制了这幅充满爱意的肖像，笔触明快而柔情，用梦幻般的色泽勾勒出珍珠缎带项链的柔和色泽，从中我们也不难发现那个时代的珠宝印迹——爱德华风格，从英国新古典主义风格借鉴而来，简洁不失优雅的造型，文艺风格的缎带，半宝石大量运用....。.当时也是宫廷革命频发的时期，于是我们还能在画中发现，原本女人们须臾不离的耳环与戒指，已经不再是日常珠宝的主角。

　　Gustav Klimt是“维也纳分离派”画家中的代表人物，他的作品充满了极强的象征主义特征。在《期待》中几何式的对称风格，带着强烈的印欧文化特征，少女中国特色的垂饰发带，反映出中国艺术对克里木特的重要影响，也从另一个角度反映出Art Déco珠宝对于东方风格的偏爱。

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