荷兰时尚启示录：新锐前卫突破美学极限
导语：说起荷兰大概会联想到郁金香，风车，木鞋；传统上，它是一个务实的国度，时尚不是荷兰的强项。也不比邻国比利时安特卫普市的前卫，虽然两者都是属荷兰文语系，而为何安特卫普的时尚在90年代获得空前成功，而荷兰时尚却一直默默无闻？事实上，荷兰时尚设计受到安特卫普时尚的影响在很多方面，终于也在2000年后开始崭露头角走向国际。
不讳言有些荷兰的时尚设计常常是设计有余市场不足，一年两次的阿姆斯特丹时尚周常可以见到勇于大胆创新的过度设计，让人联想到高中校庆所主办的时尚秀，不成熟的幽默作品，大胆且夸张到没有美感的设计，喜剧般的配件，彩虹般的色调；完全在考验你何时会想夺门而出的冲动。本以为这样的设计会被时尚媒体批判讪笑，荷兰时尚人士往往非常鼓励这类的设计作品，原因是荷兰时尚着重的是设计概念而非追求美感，相信是要经过一翻的自我调适才能把眼球的审美能力调整成荷兰的标准。尤其是荷兰设计师的思想总是异于常人，非人所能，对他们来说概念是设计的灵魂，所以美感和市场往往不是他们考虑的重点。
荷兰时尚的历史进程
传统上，无论比利时或者荷兰都无法获得左右时尚圈的地位。荷兰17世纪时就发展出自己的黄金时代的时尚风格；第二次世界大战后，荷兰设计师取得执照，得以“合法“的仿制当时Coco Chanel和christian Dior的样式；到了60年代，设计师的角色像是个翻译者，让来自巴黎的流行变得更简洁，更符合荷兰人严肃的调性，以较便宜的价格销售。
荷兰一直以来的仰赖于巴黎时尚，没有自已的设计风格，不过，到了1988年荷兰时尚有了转变；在看到比利时政府的挽救纺织业政策之后，荷兰政府也效法比利时，大力支持时尚工业。
Walter van Beirendonck (The Antwerp Six)比利时挽救纺织业计划“the Textile Plan” 到安特卫普六君子(the Antwerp Six)
1981年，‘纺织计划’“the Textile Plan” 是比利时政府为了挽救日益衰落的纺织工业，投入资金挹注比利时的一些中小型纺织厂，布料供货商或制造商；没有想到此政策却造就了安特卫普时尚业的蓬勃发展，间接成就了安特卫普的新锐设计师们。来自安特卫普皇家艺术学院(Royal Academy of Fine Arts) (荷文： (the Koninklijke Acadamie voor Schone Kunsten in Antwerp) 的六位年轻设计师们，纷纷开创他们的事业，以1980年毕业的Walter van Beirendonck 为首，带领学弟妹Dries van Noten德赖斯范诺顿，Dirk van Saene, Dirk Bikkembergs,Ann Demeulemeester安迪穆拉米斯特，和 Marina Yee , 攻占国际的时尚。
他们几人到过日本几次，使他们的风格深受日本设计师川久保玲，山本跃司和高三贤一的影响，启发他们创造出独特的“解构主义风格”。1986年透过与日本合作的“an economical mission”之后，增加他们对闯荡国际的信心，来年攻入伦敦时尚周；在80年代末和90年代初，没有历史包袱下，非常具独创性的解构主义风格的安特卫普派们，独领风骚地席卷了伦敦时尚周，因为他们每个人的名字非常拗口，又多达六位，所以媒体统称他们为“安特卫普六君子”( The Antwerp Six)；这个辉煌的成功也带动了来自安特卫普解构主义派的后起之秀，最具代表为，“Martin Margiela, A.F. Vandevorst, Veronique Branquinho , Haider Ackermann ” 和现在统领Dior的当红炸子鸡“Raf Simons”。
90年代末，安特卫普成为最重要的时尚城市之一，完全要归功Linda Loppa(安特卫普皇家艺术学院时尚设计总监)和Geert Brulot( 拥有著名的多品牌服饰概念店，长年成功营销安特卫普六君子)。这两位都为2002年成立的“安特卫普时尚博物馆MOMU”(ModeNatie(fashion nation building)重要推手， MOMU博物馆位于安特卫普皇家艺术学院的时尚设计大楼里，主要展示安特卫普设计师们的作品。以此博物馆为中心，围绕它的是安特卫普著名的设计师品牌：Dries van Noten, Ann Demeulemeester和Walter van Beirendonck 的旗舰店。今日，安特卫普依靠着它现代性的前卫时尚，不仅活络的这座城市，更影响整个欧洲，左右整个全球时尚的流行风向。
MOMU荷兰时尚设计的转变
看到邻近的安特卫普如此成功下，1988年荷兰政府也仿效比利时政府投资时尚界；但是资助对象跳过了纺织工业，直接投资在设计师上，荷兰时尚设计师长皆期得到来自政府的艺术补助金(the Netherlands made fashion designers eligible for “art grants”)得以生存下去。
这一小部份的分歧，把荷兰的时尚在80年代开始推向了有别于同文同种的比利时安特卫普，走向了完全不一样的道路。
荷兰政府视时尚设计为一门艺术，开放让设计师领取艺术补助金，而比利时政府直接把资金投资在设计师外的供货商：纺织工业，和服饰工业，因此比利时的设计师仰赖纺织工业的支持，设计的目的是为了获取商业上的获利，所以他们有很大程度地受市场的左右，品牌化和市场营销对他们也至关重要。然而，荷兰政府的做法，让荷兰时尚设计以“艺术”为导向，荷兰的服装设计是充满了实验性，得到的反映和意见都来自于艺术界(博物馆，展览馆的反应，因为很少有人有勇气买他们的服饰穿上街头)，真正的市场销售反应是无法知道的。
而接受这项补助的设计师，包括了奢侈品牌Viktor &Rolf， Lucas Ossendrijver(现任LANVIN 男装设计总监，Saskia van Drimmenlen, Pascale Gatzen，Marcel Verheijen，Iris van Herpen，Alexander van Slobbe..。。不慎枚举。
Lucas Ossendrijver
orson_bodil(Alexander van Slobbe)“安特卫普六君子”( Antwerp Six)的成功也带来了对荷兰时尚的启发，包括了解构主义的时尚风格和他们视自己为独立的设计师品牌，有别于为大品牌设计的著名设计师。在此冲击下，荷兰的时尚学生们也纷纷开始创造出属于荷兰的时尚。