新浪时尚综合：时尚，不同人对它有不同的理解。它可以是高高在上的文化理念，亦可以是融入百姓的生活方式，或是经过设计者呕心沥血、为之疯狂的艺术瑰宝。伴随着展览、插画设计、时装电影等表现手法的融会贯通，文化艺术与时尚时装的界限日益模糊。新浪时尚独家对话《芭莎艺术》执行出版人兼主编徐宁，与网友畅聊“时尚与艺术”的神秘世界。

　　本期对话嘉宾

《芭莎艺术》执行出版人兼主编徐宁

　　《芭莎艺术》执行出版人兼主编：徐宁

　　新浪时尚：您是如何定义时尚的？您是如何定义艺术的？

　　徐宁：时尚是一种生活方式；艺术是一种精神态度。

　　新浪时尚：您如何解读时尚与艺术两者的关系？

　　徐宁：时尚与艺术是情人与知己，如胶似漆，却从未合二为一。诚然，今天的时尚界热衷谈论艺术，也是很多艺术家的支持者、赞助人。但这不是今天才有的风气。20世纪初，当高级定制女装在巴黎兴起，现代女性时尚发迹，设计师成为受人追捧的职业。而设计师亲密的艺术家朋友们，几乎在同一时期开始了另一场革命——现代艺术诞生。她们相互碰撞、吸引，欧洲传统贵族和美洲新富为她们的作品埋单。

　　设计师和艺术家改变了人们的生活方式和品位标准，现代艺术与时尚自此形影不离，至今保持活力。另一个值得庆幸的是：今天，时尚仍是时尚，艺术仍然是艺术。所有认为“艺术与时尚”正融为一体的想法都非常愚蠢。如果真要去寻找时尚与艺术的共同点，我想他们相同的价值就是--是人们生活与精神追求的媒介与桥梁。

　　新浪时尚：《文化香奈儿》展览转移广州，对此事您一定有所耳闻，能否谈谈您对这个展览的个人看法？您是如何看待近两年奢侈品牌纷纷来华办展这一现象？

　　徐宁：差不多三年前，我在英国维多利亚与亚伯特(V&A)博物馆看了一个展览：＂赛尔吉-狄亚基列夫(Serge Diaghilev)与俄罗斯芭蕾＂。俄罗斯人狄亚基列夫在1909年将俄罗斯芭蕾带到巴黎，从此对欧洲艺术和时尚产生深远影响。其中的名作，1924年公演的《蓝色列车》(Le Train Bleu)，由考克托编剧，雕塑家罗伦负责布景与道具的设计，舞台幕布毕加索的画作《两个女人在沙滩上奔跑》，而服装设计则是大名鼎鼎的香奈儿(Coco Chanel)。在《蓝色列车》的戏服设计中，香奈儿采用了运动针织面料和极简剪裁，挑战当时欧洲的贵族时尚，甚至解放了女性。这样的成功为她赢得了财富和地位，也为她支持那些亲密的艺术家朋友提供了条件。

　　＂文化香奈儿＂最大的价值，不只是宣传了香奈儿的品牌精神，更在于这个展览，向中国观众展示了曾经的那个美好年代，展示了艺术与时尚如此活跃的年代。香奈儿在北京上海广州三站展览我都有参加，这次广州展览居然带来了《蓝色列车》那块幕布，站在那块幕布下，你可以感受，艺术是一件多么美妙的事。

　　新浪时尚：为什么这些老牌时装屋都要举办文化展？

　　徐宁：因为文化与艺术在他们的DNA里，在他们的生活中。

　　新浪时尚：面对同类时尚杂志的激烈竞争，当初是出于怎样的考虑创办了《芭莎艺术》？《芭莎艺术》这本杂志的传播理念与传播导向是怎样的？

　　徐宁：2007年夏天，在《时尚芭莎》工作的我接到一项重要任务：组织翻译《芭莎百年历史》。我惊讶地发现过去百年参与这本全球最早时尚杂志创作的，有安迪-沃霍尔的插画，萨尔瓦多-达利的时装画，菲力克-塔波斯基的素描，海明威的专栏，查尔斯-狄更斯的小说……是这些伟大的艺术家、文学家的名字和作品，塑造了BAZAAR的辉煌。

　　在我的建议下，中国芭莎要做艺术传播者和推动者。2007年《时尚芭莎》在中国时尚杂志中第一个开创艺术家深度专访栏目“最有价值艺术家”；2009年，曾梵志作为中国第一个艺术家登上了《芭莎男士》封面；到2010年，BAZAAR旗下杂志以超过1000页的规模，报道中国及世界当代艺术，分享经典和新锐的艺术作品，让艺术家在中国获得了与商业领袖、电影明星、运动冠军、科学家等同的尊重。

　　但这是远远不够的。我深信，一个国家人民对于艺术的拥有和关注，标志着一个国家的文明程度；一个国家能够产生伟大的艺术家，源自他们拥有多少热爱艺术的人民。因此在2011年，我们推出《芭莎艺术》：让艺术引领时尚；让艺术创造价值。

　　新浪时尚：创刊初期到现在，让您印象最深刻的事情是什么？

　　徐宁：有一次我们在北京做订阅活动的时候，一位来自厦门的八十岁老者，非常激动地告诉我们，《芭莎艺术》是他最喜欢的艺术杂志，也是他读完后能有启发和感动的艺术杂志。他的鼓励也让我想起一句话：“艺术，让人类自由”。

　　新浪时尚：作为一名资深时尚媒体人，你认为做时尚与做艺术有什么不同？

　　徐宁：其实没有本质的不同。都需要严谨、激情，最重要的是，永远保持爱与真诚。

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