奥斯卡入围最时髦的电影 解读光影的时尚灵感
导语：精彩到位的戏服设计是一部电影的成功要素。我们从第84届奥斯卡入围名单中精选10部最时髦的电影一一解读其中的灵感与奥妙。
奥斯卡入围影片《和玛丽莲的一周》复古时装片-梦露重生
《My Week With Marilyn》 和玛丽莲的一周
与传统印象里梦露艳光四射的样子不同，Michelle Williams扮演的梦露“朴素”了许多。少了隆重的长礼服，更多的是简单的铅笔裙和罩衫。颜色方面，造型师Jill Taylor多数选用了白色，米色，灰色与黑色。“简单单纯的颜色可以突出皮肤的白皙，而正是白皙的肌肤使得梦露能从一众金发美女中脱颖而出。”片中梦露的1950年代造型放到今日也依旧适用。例如在梦露刚刚抵达机场的那场戏中，Michelle就穿着一条简单的淡蓝色铅笔裙，披着米色的风衣，仿若一位现代淑女。
奥斯卡入围影片《锅匠，裁缝，士兵，间谍》男装灵感片-绅士与硬汉
《Tinker Tailor Soldier Spy》 锅匠，裁缝，士兵，间谍
Tom Hardy扮演的外勤人员Ricki Tarr要数所有角色中着装最随意的一个了。羊皮夹克加上直筒牛仔裤，让他看起来像是一个冷战时期的“Steve McQueen”。而Gary Oldman，Colin Firth等人永远是一般正经地穿着三件式的定制西装，外面套着Aquascutum的风雨衣，一如他们的工作一样严肃谨慎。Benedict Cumberbatch同样一副多层次深色调的打扮，但每一次登场时佩戴的领带花色都有所不同。无论是抽象的图案，还是传统的圆点、条纹，甚至是显眼的宝石蓝，在这位演员身上都不显得突兀。当然，他也是整部戏里唯一一个在胸口口袋里戴了方巾的人。
奥斯卡入围影片《午夜巴黎》复古时装片-法国时装风情画
《Midnight in Paris》 午夜巴黎
随着男主角不断地穿越时空，影片的服装风格也随之发生变化。Rachel McAdams的角色仿佛就在我们身边——一位视野开阔，独立自主的新世纪女性。她能接触到最新的流行趋势，并把各式各样的风格杂糅在一起，归为己用。Dior(微博)，Isabael Marant，Chanel(微博)是她钟爱的服装品牌。而Marion Cotillard则是不折不扣的二十年代“flapper girl”的形象。一件式的低腰裙加上经典的Mary Jane鞋子，蕾丝发带，做工精致的烟杆，这些是二十年代社交女郎的必备行头。单是一件精致脆弱，绣有红色饰边的乳白色连衣裙，也足以成为叫人渴望回到过去的理由。
奥斯卡入围影片《雨果》最佳戏服设计入围片-奇幻之衣
《Hugo》 雨果
作为一部奇幻片，影片的色彩上没少下功夫，甚至在某些地方刻意回避了历史事实。例如车站督察一身的蓝色制服，显然不是上个世纪三十年代铁路工作人员的正规着装。“我挑选出这种颜色只是为了让角色看起来更加醒目。虽然与事实无关，但却能更好推动故事发展。“服装造型师Sandy Powell解释道。另外，主角Hugo Cabret身上的条纹图案，也是为了在角色奔跑移动时，帮助观众快速捕捉到其身影而设计。尽管这部电影的戏服设计并未完全遵守故事背景，不过既然是一部合家欢的奇幻片，这点小错误可以原谅。
奥斯卡入围影片《简爱》最佳戏服设计入围片-维多利亚淑女
《Jane Eyre》 简爱
Miahael O’ Connor在2008年时就因电影《The Duchess》获得了奥斯卡最佳戏服设计奖，这一次自然也是轻车熟路。19世纪的维多利亚风格在电影中四处蔓延，但为了配合剧情的发展，戏服衬托出的更多的是角色之间内敛、节制的气氛。故事起初时，Jane总是穿着黑灰色的格纹长裙，代表着主人公温婉少言的性格；而在与Rochester正式见面时，Jane换上了一条领口更低一些的裙子，露出了精致脆弱的脖颈，男女主角间的张力瞬间升高。由于维多利亚风格的着装繁冗复杂，Jane的扮演者Mia Wasikowska还在裙摆褶皱间缝上了一个小型相机，帮助捕捉到片场上的一些画面。