导语：2012春夏系列，是Yoshiyuki Miyamae上任后交出的第一份作业。为Issey Miyake设计工作室工作了十多年后，他第一次站在巴黎的T型台上谢幕。这个个子不高，看起来寡言少语的日本设计师，能否继续三宅一生先生反西方的设计精神，同时又在西方时尚舞台上博得喝彩？这样悖论式的命题，听起来就够让人为难的。

Yoshiyuki Miyamae

　　人物名片：Yoshiyuki Miyamae

　　生于东京，1998年毕业于大名鼎鼎的东京文化服装学院 (Bunka Fashion College)。2011年5月成为Issey Miyake品牌的女装设计总监，饱受质疑；2012春夏女装系列推出后，广受好评。

Issey Miyake 2012春夏秀场

　　日本设计师闪耀巴黎

　　去年9月，巴黎的秋天，全世界的时尚达人们聚集于此，等待着即将开始的一场又一场时装发布会。

　　在此之前，巴黎的时尚圈已经是丑态百出：Hermès和Louis Vuitton(微博)的前几季发布令时尚达人们大失所望，John Galliano因早前侮辱犹太人而被炒鱿鱼导致Christian Dior(微博)失控……虽说这是一年一度的全球时尚盛事，但是参与者因此多了几分看热闹的心态。至于期待嘛，总之没那么强烈。

　　然而，这一季有两个品牌却在众多品牌中脱颖而出，成为众人焦点，分别是Balmain和Issey Miyake。有趣的是，这两个品牌都在这一季起用了新的设计师。

　　Balmain起用的是年仅25岁的Olivier Rousteing，Issey Miyake选择了在品牌的设计工作室默默工作了十多年的Yoshiyuki Miyamae。因为媒体之前对这两人了解甚少，于是马上开始了对此二人的八卦与揣测。

　　相比Olivier Rousteing，已经35岁的Yoshiyuki Miyamae看起来更低调。他的照片曝光于媒体之后，有时尚评论家立即说这位日籍设计师“甚至有三宅一生式的优雅和冷峻的表情”。

　　只要一出现，Yoshiyuki Miyamae永远是干净简洁的白衬衫，或戴一顶小圆帽。他有着我们印象中日本男性的所有特点：皮肤白皙、谦卑、平和、干净。

　　作为上任后的第一份作业，Yoshiyuki Miyamae像所有刚接手大品牌的无名设计师一样，背负着太多的压力与怀疑。巴黎是一个势利的城市，时尚是一个更势利的行业。在巴黎的时尚圈本来就很少有亚洲面孔，当地时尚媒体甚至公开暗讽Issey Miyake品牌，说其前任设计总监Dai Fujiwara走了之后，“也许该品牌会丢失其最本质的东西”，并且告诫读者“就等着看看新来的这位设计师到底能传承多少三宅一生的精髓”。

　　Yoshiyuki Miyamae没有解释什么，只是接过Dai Fujiwara的大旗，给时尚圈带来了一次关于花朵主题的诠释。他把此次的发布主题定为“绽放之肌肤”(Bloom Skin)，灵感来自于一本花的画册《Georgia O’Keeffe: One Hundred Flowers》。这是画家Georgia O’Keeffe的得力之作，收录了他的各种关于花的绘画：一朵花从花苞到盛开、绽放、衰变、花瓣掉落的整个过程。Yoshiyuki Miyamae在大概八年之前经常逛日本的一个小书店，无意中购买到这本画册，让他惊喜万分，并在如今将它变成时装。

　　“当我再次看到这本画册，我看到了其中花朵极具激情的姿态和色彩，它们传达出柔美和刚毅的冲击感。这些极具感官的绘画让我很着迷，orgia O’Keeffe是一个很懂得女性的艺术家，我突然意识到我能够把这些东西容纳到时尚里。” Yoshiyuki Miyamae说。

Yoshiyuki Miyamae设计的紧身上衣犹如含苞的花蕾

　　Yoshiyuki Miyamae设计的紧身上衣犹如含苞的花蕾，然后是略微松散的裙子、慢慢扩大的裙摆，最后则是颜色明亮、造型最为宽松的款式。他用抽纱缝合法模拟出了逼真的树叶纹理，面料撕裂处则象征破土的萌芽，线型的贴身面料展示出生命的张力，最具心思的则是由含苞到盛放、逐渐绽开的花朵头饰。这一系列的变化如同一朵花从开放到绽放一般，他利用这些服装上的形体与色彩的变化，安静地道出了花朵从发芽到抽枝再到盛放的一生。

　　发布会一亮相，Yoshiyuki Miyamae就像给了那些势利的巴黎时尚人狠狠一记耳光。的确，这样的复杂性是一朵花的，却也是人生和世界百态的姿态。Yoshiyuki Miyamae完美地将其集中在服装干净、内敛的色彩中。

　　他用自己独特的设计语言，让西方了解日本时装设计师的强大内涵和底蕴，让那些怀疑他的人闭上了嘴。

　　在设计这一系列服装的时候，日本海啸地震刚刚过去，Yoshiyuki Miyamae用此主题，是想给日本带来一丝乐观的态度和轻松的感觉。花朵正是他所寻找的灵感，他说花之美，本身是一种艺术之美，同时也是自然之美。

Yoshiyuki Miyamae 2012秀后谢幕

　　务实的日本设计

　　很多时装设计师都自认为是艺术家，但是Yoshiyuki Miyamae从不认为自己是艺术家，他仅仅把自己当做是一个时装设计师。在他的2012春夏系列的设计中，就运用了37号印丝为原料，这种材料能够在同一套服装上展现10种不同的相同色系的色彩，例如10种黄色。而同时，这种材料本身也是轻薄如丝。

　　这种务实的日本主义来自于他本身独特的日式背景。

　　Yoshiyuki Miyamae出生于日本新宿。相信你一定了解这个地方。这里是东京乃至于整个日本最著名的繁华商业区。繁华的商业气氛给年轻的Yoshiyuki Miyamae带来了对时装的无尽遐想。而该区内的新宿车站又是东京市区西侧最重要的交通要冲之一，曾经有一段时间，年轻的Yoshiyuki Miyamae每天都会晃悠在车站，观察人们的穿着。

　　Yoshiyuki Miyamae之后就近读了大名鼎鼎的东京文化服装学院，该大学成立于1919年，是日本最负盛名的服装设计学院。这个学院培育了几乎所有享誉世界时装界的时装设计师，例如高田贤三(Kenzo Takada)、山本耀司(Yohji Yamamoto)、渡边淳弥(Junya Watanabe)。就连三宅一生本人也是在这里接受教育而成为时装设计师的。

　　2001年，Yoshiyuki Miyamae毕业后的第三年，他就以杰出的才华吸引了三宅一生本人的注意。当时在该品牌工作的藤原大(Dai?Fujiwara，后来的品牌设计总监)正在招兵买马，于是邀请他入伙，一起开始从事一个叫做A-POC Project的项目。

　　A-POC本身的意思是A Piece of Cloth，即“一片布料”。这个项目其实指代的是在服装领域的一个特殊的加工流程，在其中，设计师们运用电脑技术把一根线头儿设计成一片布料。

　　Yoshiyuki Miyamae与三宅一生和藤原大每天都在一起工作，日积月累，他对该品牌有了一些深刻的了解。在2006年，Yoshiyuki Miyamae正式成为三宅一生设计室的一员，在藤原大的带领下走过了5年时间，终于熬到尽头，在2011年自己成为了首席设计师。

　　就三宅一生的两个设计总监来看，藤原大颇有一股研究专家的精神，在2009年“猎色”系列的创造期间，他带领团队去南美洲热带雨林的里约热内卢，为的就是去寻找和挖掘出存在于丛林和都市间的真实色系。

　　传言当时，藤原大带了3000多种的人造色卡进行比对。但是Yoshiyuki Miyamae则带有一股浪漫主义色彩。他给这务实主义添上了一层梦境般的花色，也让日式设计的服装走向更优雅。

　　对他，style.com的评论员Tim Blanks大为看好：“在经历了设计工作室的十年耕耘后，Yoshiyuki Miyamae创造性地掌控了Issey Miyake品牌。对于前辈的风格，他做到了无缝连接，完全遵从三宅一生本人的理念……当花朵还在盛开之时，它款款出现，引领发布走向终点。也许正是朴素古老的人本主义风格让其充满魅力，而这恰恰是三宅一生的精髓所在。”

　　这句对Yoshiyuki Miyamae的期望，希望在不久的将来不会让他，让大家失望。

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