Jean Paul Gaultier时尚预言
老祖母的预言
大多数人都过着平淡无奇的生活，有些人却依旧保持自己的独创性，他们不仅试图改变周围的环境，甚至还有想要改变全世界的想法，Jean-Paul Gaultier便是如此。那他又是如何做到的？答案就蕴藏在他的童年里。
Jean Paul Gaultier的时尚王国展览现场
1952年出生在法国阿尔克伊的Gaultier是家里唯一的孩子，他那从事会计行业的父母希望他可以成为一名教师，而他在成年之前都试图摆脱父母对他的影响。想起家庭，Gaultier充满感恩之情：“我拥有丰富多彩的童年，那时我非常快乐。我在一个充满爱的家庭里成长，我的祖母非常尊重我的想法，无论我想做什么，她都允许我做。”Gaultier的祖母Marie Garrabe是从事催眠和信仰疗法的医师，她鼓励Gaultier去设计他的草图和服装。1993年，他推出自己的第一款香水，瓶身由他本人设计，灵感来源于他为麦当娜设计的巴斯克时装(Basque costume)——而事实上，设计这件时装的灵感又来自于他对祖母的记忆。Gaultier成长过程中很大一部分时间都是与祖母一起度过，她穿着的紧身衣给他留下了深刻的印象。
然而，Gaultier的童年依旧有一块小小的阴影。他坦言自己小时候很不情愿上学。“我在学校里会不开心，因为他们认为我是个天天做白日梦的家伙，而且不擅长足球等体育运动，所以我总是遭到他们的冷落。”
单凭童年的梦想就能让他决心成为一名时装设计师？这让我有些不敢置信。面对我的困惑，Gaultier说：“祖母允许我看电视，也允许我看大人们看的节目。一天晚上，我看到了Folies Bergere的首场演出，女模特们穿着网状和羽毛的服装，给我留下很深的印象。于是，第二天早晨上课时我就开始凭想象画出那个晚上看到的一切。”正是因为如此，在最新的女装秀上，女孩们在出场后纷纷脱去大衣，Gaultier说这是受到脱衣舞的启发，“就像一个惊喜。她们脱下一件衣服，里面还会有另一件。这样我就可以不断地展示我的服装，这就是原因。”他笑着回答。
Gaultier在学校因画画而受到过老师惩罚，那时的他就已经体会到了画画对他的影响。惩罚也让Gaultier发现自己在表演方面的潜力。“我在画画的时候被老师逮个正着。为了惩罚我，他将我的画钉在我背上，让我在各个教室走动。奇怪的是同学并没有取笑我，相反，他们非常喜欢我的画。自那天开始，他们总是央求我画些什么给他们。我意识到我的画和才艺可以给别人带来快乐。”
童年对Gaultier职业的影响还远远不止这些。“九岁那会儿，我与祖母一起观看Jacques Becker执导的电影《花边》(Fibulas)。这部老电影拍摄于1940年，故事发生在巴黎的一家时装店，讲述一个年轻姑娘和名为Philippe
Clarence的设计师之间的故事。这位设计师是一名无耻之徒，每天游手好闲。为了在设计时寻求灵感，他总是勾引不同的女人，自己却不付出任何感情。然而，这个姑娘让他第一次感觉到真爱。这部电影同时展示给观众一个轮廓鲜明的时尚世界。正是里面的服装秀使我萌生做时尚设计师的想法。”
Gaultier的祖母曾为孙子算过命。她预测到些什么？这些预言是否都已实现？“全都实现了！”Gaultier笑着说，“她告诉我，我有一天会出名，并且每天有美人相伴，生活十分惬意。我会去很多地方旅行。这些都一一应验。”我追问他是否也从祖母那习得如此本领，他听完哈哈大笑：“我对魔法、潜意识等可能有感觉，但我没有兴趣研究它们。这就是为什么我只能知道下个展季会发生什么，而无法预计下个世纪人类会发生什么事。换句话说，我在这个领域比较弱，但下次见面我会尽力为你表演一次魔术的。”
一个无畏的反抗者
回忆起自己35年来走过的路，Jean-Paul Gaultier总是充满感慨。年轻时的Gaultier没有在时装学院读过书，也没有接受过正规的训练。一路走到今天，全靠他自学成才。结束学业后，他将自己的素描寄给不同的服装店和设计师。Pierre Cardin对他的画印象很深，决定收他做助手。“1970年，我开始给Pierre Cardin打下手，那天正好是我18岁的生日。在时尚的道路上，我从未退缩。”Gaultier回忆道。
据说，Pierre Cardin曾批评Gaultier的作品风格有些粗俗，这似乎一点也不影响Gaultier对大师的尊敬。“Cardin先生是我的恩师，当我还是个孩子的时候就拜在他门下，现在我的成就都是拜他所赐，所以我不会去说三道四。他是时尚界名副其实的大师和学者。事实上，他并不喜欢我为艺术家和音乐家画的草图，这我很能理解。不要忘了他与我们处于不同的时代，他代表的仅仅是他的时代而已。那个时代不会有性格独立的女强人。然而如果我们的时代没有麦当娜和Lady Gaga，事情将会变得非常糟糕。”他说。
在 Gaultier于1976年以个人名义发布第一个服装系列之前，他曾为一些法国设计公司以及如Jacques Esterel 和Jean Patou等时装设计师工作。直到20世纪80年代，他才逐渐适应伦敦年轻人的非主流文化。他改造了休闲服，重新塑造传统的设计，创造出既有趣又舒适的作品。他融合经典与非常规因素的做法使他在同性恋社团、爱时髦的学生和职业女性中十分受欢迎。
20世纪80年代末，他以古怪夸张的秀场风格以及启用不同寻常的模特闻名，包括身材肥胖、年纪略大的女模特，以及纹身的异装癖。他说：“事情并非如人们所想的那样，我不是为了省钱而不请顶尖模特。事实上，我只想说明时尚不仅为上等社会所有，也为普通人所有。为一个体重达100公斤的模特设计服装，比为那些故作高雅的模特设计需要更多的布料，但我喜欢不同寻常的事物。我认为美不仅是一种特征，和谐也是美的体现。一个肥胖的女人在T台上同样可以让人眼前一亮，这是我希望看到的。”
1985年，Jean Paul Gaultier设计了他的第一款男士衬衫，他想借这件衬衫打破男女风格的界限。1988年的秋冬系列中，他推出名为维京(Vikings collection)的服装系列，男模特穿着短裙，以女性形象出现。这个形象成为传奇话题，并且在纽约大都会博物馆展览。这仅仅是他设计生涯里众多展览中的一次而已，也又一次证明他的设计风格在很久前就备受推崇。
20世纪90年代初期，Gaultier开始创立他的典型形象——漂过的金发与白蓝条纹的T恤衫。1996年，海报男子(Pin Up Boys)系列起用了同性恋所崇拜的性感水手形象，推出粉色和蓝色的芬兰风格服装，并迅速成为伦敦、巴黎和纽约俱乐部中的着装风潮。这个系列从互相毫无关系的印度皇室和哈西德派犹太教中汲取灵感，获得了巨大成功。同时，该系列为他带来了新的工作——HERMÈS于2003年聘请他为创意总监。那时的Gaultier已经在业内站稳脚跟，被誉为时尚界的“坏孩子”。他的经历给予很多追随者以鼓舞和灵感，其中包括John Galliano 和Alexander McQueen。
谈起著名的“坏孩子”称号，Gaultier表示：“仅仅在我的专业领域，我才是个坏孩子。现实生活中我很安静，也很体贴人，而在时尚界，安静的性格不会给你带来任何成就，这就是为什么我必须成为一个无畏的反抗者。”
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