导语：穿衣与审美，这件看上去多少有些私人化的事情，却从诞生之日起，就被各类无形的线牵引着，在选择服装时，不免会在心底映照某个欣赏的潮流人物。

 

　　因此时装从未远离宗教，潮流也有了膜拜的对象。那些在时尚品牌中呼风唤雨的人，正是由于普罗大众在穿衣上热捧力荐才得以走到如此位置。时装偶像，除了本身的个人魅力，就其商业运作，在如今利益最大化的时尚圈，更像是“会动的时装广告牌”。甚至换句刻薄的话说，时装偶像就是最高段位的销售人员。不过能够成为全球时装爱好者一致追捧的潮流偶像，绝对不是件容易的事，天生丽质固然不可缺少，更要具备超越一般人的品位与气质。

　　成为时装偶像首先在穿着上要别具一格，必须拥有鲜明突出的形象，无论穿戴什么，其气质一样可以倾泻而出，已故戴安娜王妃和影星奥黛丽-赫本便是最经典的例子。时装偶像还有着点石成金的功力，用衣着品位影响全世界。比如曾经的Kate Moss，任何手袋经她一手提携后，便会立刻脱销。她穿上身的衣服也能在瞬间成为全球热爱潮流女性模仿的对象。

　　不过也并不是只有穿得符合常规才能定义为时装偶像，有这样一类人，他们会跳脱大众传统的审美观，但他们并不是为了吸引目光才穿上那些让人一时无法接受的“奇装异服”。他们只是将服装按照自己的思想拆散开来，再依照某一刻的突发奇想重新组合起来而已，这样的一群人，也可以称之为“时装偶像”。因为人们能从他们身上这堆怪异服饰找到属于衣服本身的灵魂。

　　时尚疯人院的元老们

　　已经走远的2012并未印证玛雅人的神秘预言，但诸如Anna Piaggi、Vidal Sassoon等引领风格的偶像前后辞世为时尚界的2012纪元蒙上了层阴霾，不过气象万千的时尚界从来不缺奇葩，当沉迷过的传奇一个个消失，便有新传奇山头另起。

　　回归一整年

　　强迫症女魔头

同Anna Wintour一样，法国版《Vogue》前主编Carine Roitfeld同样是不折不扣的女魔头

　　同Anna Wintour一样，法国版《Vogue》前主编Carine Roitfeld同样是不折不扣的女魔头。Carine带着法国女人与生俱来的性感味道，一口花大价钱做的皓齿在不拘大笑时全然展露。

　　80年代Carine是炙手可热的个性模特，Issey Miyake都找她拍过时装大片；90年代Carine与Tom Ford及Mario Testino通力合作，为GUCCI(微博)带来了崭新诱惑形象；2001年上任法国版《Vogue》主编，时值巴黎时尚界更新换代的时刻，一大批设计师成长为中流砥柱，尽管在任期间Carine带有情色意味的美学坚持引来了颇多非议，但她的确让法版《Vogue》有了全新面貌，并且增加了大批读者忠实掏出现银。在谈论主编任职的经历时，Carine说：“比起Anna，我拥有更多空间，毕竟Anna要面对几百万读者，而我只用为十几万女人献出精良作品就好。我们在杂志封面上抽烟，露两点，我们拥有美国人所没有的自由。”

　　极简女王归来

在Raf Simons高调入主Dior时装屋前，德国设计师Jil Sander “三出三进”再次成为圈中话题

　　2012的时尚格局重新洗牌，在Raf Simons高调入主Dior时装屋前，德国设计师Jil Sander “三出三进”再次成为圈中话题。在七月发布回归后首个男装系列时，极简女王对待一众媒体加以的“女王回归”头衔颇不以为意，“我从未离开过，我一直都坚持在这个行业里。”

　　移居美国、在为时尚杂志供职一段时间之后，Jil Sander于1973年举办了第一场时装秀，简约的线条裁剪与纯净的用色奠定了极简主义的风骨，但时逢嬉皮盛行的70年代，开创时装新线条的Jil Sander首秀并未引起广泛共鸣，到了90年代凭借对极简审美的坚持让Jil Sander赢得了“Queen of Clean”的名号。

　　

　　时尚警察狠角色

毒舌的魅力就在于，或许说的都是狠话，但听者越听越觉有趣

　　毒舌的魅力就在于，或许说的都是狠话，但听者越听越觉有趣，而成为被苛责对象的品牌则不是那么好过了。在这些靠“找茬”蹿红的毒舌中，Suzy Menkes因为上了LVMH与Versace Donatella的黑名单而愈加声名大噪。虽然黑名单越拉越长，但Suzy依旧坚持己见，纽约时装周上，Marc Jacobs的秀推迟了两个小时，Suzy随即写了篇尖酸刻薄的评论发表在报纸上称，“真想徒手杀了Marc Jacobs，有生之年再也不想看Marc Jacobs的秀了。”当媒体抱着看好戏的心态，期待接下来在巴黎Louis Vuitton的秀上Marc Jacobs会做怎样的还击时，出乎所有人的预料，Marc Jacobs为Suzy Menkes准备了一份特别的礼物，一件印有“Suzy Menkes kills ”的上衣。

　　

　　病态男是争议制造机

　　　在带给Dior Homme“纤细风貌”之后，Hedi Slimane选择离开转而专攻摄影，出影集办个展，玩儿得不亦乐乎

　　“不务正业”五年之后，Hedi接替Stefano Pilati之职，向来新官上任三把火，还未正式发布作品，Hedi便做了两件掀起轩然大波的事：首先将Yves Saint Laurent更改为Saint Laurent Paris，其次将工作室从巴黎搬到洛杉矶。

　　2013春夏女装系列伴着不绝于耳的争议如期在巴黎大皇宫举行，作为Hedi Slimane首个女装系列，聚集了来自全球的精英编辑、名流与买手。Hedi给了这场Debut大秀70年代的基调，吸烟装、宽檐帽、蝴蝶结、富有东方风格的流苏，Hedi用自己的视角把YSL的经典元素一一带回到天桥，超模缪斯Betty Catroux在秀后激动不已，把Hedi奉成新潮女人的救世主，Kate Moss更是直接表达想要立刻拥有全部系列。

　　精神病艺术家

她对斑点的迷恋源自幼年患有神经性视听障碍，这场疾病使她看到的世界仿佛隔着一层斑点状的网

　　1929年生于日本本土的草间是一个孤独的孩子，在幼年时代她就对现实生活视域中的圆点充满兴趣。镜子、圆点花纹、生物触角和尖端都是草间弥生后来作品中重复出现的母题，她对斑点的迷恋源自幼年患有神经性视听障碍，这场疾病使她看到的世界仿佛隔着一层斑点状的网。于是她开始画这些斑点，它们像是细胞、种族、分子，那些生命最基本的元素，草间弥生把它们看成是来自宇宙的和自然的信号。“地球也不过只是百万个圆点中的一个。”

　　圆点婆婆与时尚界的渊源已长达数十年，早在1968年便创办Kusama公司主打创意设计，并在百货公司开设“Kusama Corner”出售先锋作品。她和Kusama是挚友、Andy Warhol视她为灵感缪斯。她还与时尚界许多设计师联合设计出时尚单品，例如和Louis Vuitton 合作的波点系列。

　　

　　时装偶像的超级偶像

　　影响着潮流涌动的时装偶像，并非只在自己的世界里将时装哲学传达出来，在他们的心里同样有着让他们膜拜致敬的风格典范。无论穿衣方式还是风格塑造，时装偶像的偶像所带来的影响似乎更加深远。如今那些呼风唤雨的潮流偶像身上，除了个人标签明显之外，也不难发现与他们的偶像息息相关的细节特征。与其说是致敬，不如说偶像也有一颗模仿的心，来传达对于前辈的尊敬与还原。

　　Dita Von Teese

Dita Von Teese

　　说到“女神”这个如今已经被用滥的形容词，目前世界上与之能真正匹配的人里，Dita Von Teese恐怕是其中毫无争议的一位。黑如橡木的发色总是梳着默片时代好莱坞名伶一般的发型，白皙的肤质与艳红的唇色，阳光般灿烂的微笑令人无法抗拒，她看上去更像是旧时招贴画报中走出的女郎。她是当今世界最知名的脱衣舞娘，公开活动的装扮却多以优雅端庄的形象为主。从放荡到收敛，Dita的多面让她的神秘更具诱惑。从少女时代就开始把自己打扮成招贴画女郎，为了保持完美的沙漏形身材，她坚持多年穿着紧身内衣，把腰围从22英寸减到16 英寸。Dita Von Teese让起源于19 世纪音乐厅，集合了鸵鸟羽毛华服、康康舞和脱衣秀的表演形式重新流行起来。

　　Hedy Lamarr

Hedy Lamarr

　　Dita的迷人与她的偶像Hedy Lamarr有着异曲同工之妙。Hedy作为30年代的好莱坞女星，知名度显然不如当时如日中天的嘉宝，但美貌却从不输人。性感在当时看来是个惊世骇俗的事情，Hedy Lamarr却大胆出演了电影史上第一部“露两点”的影片。她精致的面容和奔跑在树林中的曼妙胴体，在震惊观众之余也带来了铺天盖地的非议，以至于后来她的奥地利大军火商丈夫、纳粹的帮凶—— Friedrich Mandl一掷千金，拼命收集这部影片的拷贝。同样香艳迷人，豪放不羁，却也同样优雅，Dita Von Teese与Hedy Lamarr像是不同时空的同一灵魂，以最醒目的姿态绽放着美好。

　　

　　Bettie Page

Bettie Page

　　横扫50年代的潮流偶像中，Bettie Page是绝对里程碑式的人物。标志性的短卷齐刘海，永远挑逗魅惑的浅笑，上世纪50年代最著名的海报女郎Bettie Page俨然已经成为了与复古相关的典型风格。设计师Jean Paul Gaultier为麦当娜设计的惊世骇俗的锥形胸罩，其实也是从Bettie Page在1952年前后拍摄的SM主题照片中得到灵感的。她用了前所未见的大胆方式展示女性躯体，虽然备受争议，但也因此一路走红。1955年1月，贝蒂登上了《花花公子》的特大折叠插页。Bettie Page对时尚界和模特界的影响很大，在推动流行文化接受性内容的过程中，她扮演了一个重要的角色。Bettie Page就是靠身着锥形紧身胸衣、黑色丝袜、黑色高跟鞋的形象，奠定了自己在美国海报界SM女王的地位。

　　

　　Katy Perry

Katy Perry

　　2008年横空出世的美国歌手Katy Perry虽然有多首叫好作品，但都不及她在2010年推出的《California Gurls》轰动。这首单曲的动听姑且不论，仅MV与封面上Katy与Bettie Page如出一辙的刘海与装扮，加上同样惊人的大胆演出，就知道这绝对是对偶像的致敬之举。此后这样的造型也成了Katy Perry进军时尚界的试金石。尽管如今她已改变形象，但不得不说曾经的Bettie Page确实帮了她不少。

　　Kate Middleton

Kate Middleton

　　2012年5月，威廉王子与多年女友Kate Middleton的大婚，让这位年轻的平民王妃立刻在短时间内成为了全民时尚偶像，她被称为现代版的灰姑娘。经常穿着平价服饰的Kate Middleton轻松拉进了与普通民众的距离，加之简约易于借鉴的穿衣风格，让越来越多的女孩开始效仿她的优雅造型。对于王室有着憧憬的民众从凯特王妃身上看到，原来优雅与金钱并无关联。轻松与优雅同样可以获得完美平衡。Kate Middleton钟情剪裁得体修身的设计，无论套装还是礼服，也多以突出曲线为主，色调上尽量靠近纯色，并无过多装饰。她已经是当今世界最知名的潮流政治人物之一，不过不能发现，从Kate Middleton的身上，可以找到很多她的婆婆戴安娜王妃的影子。

　　

　　戴安娜

戴安娜

　　戴安娜去世已然十几年，那个头戴皇冠身披华服，或衬衫加牛仔，皇室与亲民气质俱全的威尔士王妃博得了整个世界的好感。在时尚上颇有造诣的戴安娜可谓全民偶像，甚至可以说是作为一个传奇而存在的。从手袋到装扮，戴安娜的着装风格被很多人借鉴。小黑裙、剪裁得体的裤装、修身套装，无论新晋的凯特王妃还是风中红烛戴安娜王妃，都已经是皇室成员变成平民时尚偶像的领军人物。

　　

　　Agyness Deyn

Agyness Deyn

　　时尚圈从来都不缺“It Girl”，这其中利落率性的姑娘往往更能拔得头筹，前几年瞬间爆红横扫各大T台和杂志的Agyness Deyn一头利落短发，看上去就像个帅气的小男孩。也正是这样的造型让她成为最受关注的面孔，不但深受高级时装品牌的青睐，就连私下的穿着也能成为备受追捧的典范。自从Kate Moss之后，似乎没有哪个模特再有如此时尚魅力，无独有偶的是，代表90年代的Kate Moss和代表新世纪的Agyness，这两位不同年代的“It Girl”都是来自英国。其实在走红之前的Agyness Deyn也是一头长发，虽然已经涉足模特行业，但并未引起多大反响，而剪短的造型却为她带来了大把的合约与机会，仿佛横空出世一般为时尚圈带来一股新鲜热潮。不过潮流的淘汰速度总是残酷的，过度的曝光率让Agyness也迅速走向了衰退，但曾引发的Agyness现象却仍被不断讨论。

　　

　　Milou van Groesen

Milou van Groesen

　　童话的诞生似乎总有着千丝万缕的联系，在Agyness逐渐黯淡的时候，Milou van Groesen的出现延续了这股“小男孩”的热潮。同样在出道之初，因为长发的造型而被埋没，剪短之后却获得了为2011春夏Balenciaga开场的机会，此后更迅速登上了《i-D》《Vogue Paris》《W》《Vogue Italia》等顶级杂志内页及封面，风头强劲。同样为浅色短发，同样的走红经历，Milou不免被拿来与Agyness作比较，虽然Milou也不止一次表示欣赏Agyness，但她显然要比前者更聪明。收敛克制的适度曝光让她维持了热度，除了杂志工作以外，广告合约也比Agyness Deyn稳了不少。

　　

　　Cate Blanchett

Cate Blanchett

Greta Garbo

Greta Garbo

　　说起如今影坛拥有女王气质的演员，Cate Blanchett一定当之无愧。除了曾经出演伊丽莎白女王的果敢决绝赋予了这种印象，演技上的精湛细腻与自身大气淡定的气质，也让她有着不逊于女王一般的风度。每次红毯造型都在得体端庄的同时，注入了强势与骄傲的精髓。虽然漫不经心，却步步精彩，银幕女王架势十足，红毯上同样有着高水准的表现。代表着上世纪30年代最高水准的好莱坞女星Greta Garbo，不只演技令人印象深刻，其孤傲冷艳的气质也颇有女王风范。从默片时代到有声电影，Greta Garbo经历了跨时代的历史。1930年3月14日，Greta Garbo的第一部有声片《Anna Christie》问世，编剧特意为她设计了一个异国风尘女子的角色。同时，米高梅影业在全世界以“Garbo开口了！”为卖点来宣传这部电影。当Greta Garbo在银幕上道出一句 “给我一杯威士忌”的时候，低沉腔调加上男人似的沙哑噪音居然奇迹般地征服了更多观众的心。无疑，她的声音跟她的脸一样独一无二。随着光辉越来越盛，Greta Garbo却萌生了退意，毅然在36岁事业正当高峰的时候退出影坛，没有人知道理由是什么。Garbo的霸气与独立让她的女王光彩更蒙上了一层令人钦佩的气质。如今的Cate Blanchett与曾经的Greta Garbo，是无法较量伯仲的女王代言人，只是相对于Cate的淡定，Garbo的孤独与冷傲似乎更胜一筹。

　　

　　Lana Del Rey

Lana Del Rey

　　独立女歌手Lana Del Rey在2009年开始活跃于网络，2010年时自发专辑供网络下载。随后签约经纪人公司，凭借2011年10月的单曲 《Video Games》人气急升。这一切都不足以让她被时尚圈青睐，Lana Del Rey正式被时尚接纳，要拜2012年初的Dior高级定制系列发布秀所赐。当秀上悠悠流畅出她沉稳低回的声音，时光伴着优雅娴静的服装，仿佛回到了美好的默片时代。

　　人们开始注意到这个嗓音独特却温暖，又有着淡淡悲伤情愫的女歌手，她正式走进了时尚圈的视线中。此后《Interview》、《Vogue》等时尚杂志中，也开始出现她的身影。Lana Del Rey还入围了《Maxim》杂志2012年全球最性感100位女性。英国品牌Mulberry在2012秋冬季新品发布中，还推出以Lana Del Rey命名的全新明星包款Del Rey系列。甚至知名“快时尚”品牌H&M的年度广告也是由她担任广告面孔，一时间Lana Del Rey在时尚界风头无两。

　　

　　Lana Turner

Lana Turner

　　Lana Del Rey这个名字是她本人向自己喜欢的好莱坞40年代的女演员Lana Turner致敬而取得。Lana Turner被好莱坞塑造成恶女形象，在那个道德标准严苛的时代，Lana Turner从来没有站出来为自己辩解过。尽管1958年Lana Turner女儿的谋杀丑闻盖过了她在好莱坞的艺术成就，但传奇的风流韵事以及四五十年代的风华姿态，成了Lana Del Rey的创作灵感。Lana Del Rey曾表示，是那些女演员教会了她唱歌。

　　

　　Audrey Hepburn

　　Audrey Hepburn身为好莱坞最著名的女星之一，是世人敬仰的“人间天使”。以高雅的气质与有品位的穿着著称，她与Givenchy先生的时装故事中，虽然无法定义究竟是谁成就了谁，但一袭优雅黑裙的装扮，已经是世界电影史和时装史上最光亮的一笔了。无论《罗马假日》里穿着束带男装衬衫混搭在长裙和平底鞋的造型，还是在《蒂凡尼的早餐》里她选择超大号墨镜和小黑裙，每天早上隔着橱窗吃早餐憧憬着蒂凡尼的情景，都是Audrey Hepburn最让人怦然心动的一刻。

　　因为多年的芭蕾舞训练，让赫本拥有了修长的身形、稚嫩的面孔和优雅的姿态。她的风格是舒适、有闲、优雅和性感的。1953年凭借《罗马假日》，赫本成为了影史上形象最平民，也最有亲和力的“公主”。日常生活中，她的着装也如电影里一般，简单随意，平底鞋，头巾，无袖白衬衣、条纹衫成了曝光率最高的组合。作为好莱坞大明星，她从不摆架子，不在摄影机前搔首弄姿，更不用裸露镜头和挑逗性的动作来取悦观众。

　　

　　Anne Hathaway

　　或许简单的着装风格，每个人都可以模仿，但气质优雅，却需要长时间的修炼。就像与赫本有着几分神似的Anne Hathaway，热爱简单轻松的装扮，也同样拥有温暖的亲和力，一部 《公主日记》让这个大眼女孩开始走红影坛，与当年赫本平易近人的公主形象如出一辙。而赫本也是Anne Hathaway的偶像，不但相貌接近，就连日常穿衣方式也有着异曲同工之妙。轻松仔裤与平底鞋，宽松舒适的外套，俨然赫本的翻版。

　　

　　Jacqueline Kennedy Onassis

Jacqueline Kennedy Onassis

　　Jacqueline Kennedy Onassis是美国第53任总统肯尼迪的夫人。她的穿衣风格极富个性，独到的审美情趣，成功地倡导了美国的流行时尚。A字型的无袖礼服、优雅高跟鞋搭配干净整洁的套装、复古感十足的超大墨镜、阔腿牛仔裤和珍珠项链，即使现在看来，这些装扮也依旧时髦。Jacqueline鲜明而充满智慧的风格，将“第一夫人”这个政治化十足的标签，变成如今时尚潮流中最重要也是最引人关注的一笔。她让政治偶像成为潮流的一部分，为政治人物刻板的形象添上年轻、优雅、聪慧和富有教养的迷人气质。无数女士仿效她的着装和造型。不少设计师都以她为灵感，John Galliano就在执掌Dior期间，曾用一整季向这位传奇女性致敬。

　　

　　Michelle

Michelle

　　不过自从Jacqueline之后，似乎再没有一位美国第一夫人称得上偶像级别，直到现任美国总统奥巴马夫人的出现。从就职舞会，到出访他国，身高180厘米、44岁的奥巴马夫人Michelle的装扮都做到了最精致与最得体。只要她尝试的品牌，一经曝光，第二天就能悉数售罄，成为绝对的潮流热门。经她之手，Jason Wu、Thakoon、 Isabel Toldeo等品牌已成相当受关注的品牌。色彩鲜艳的印花、紧身的礼服、露肩礼服等一系列女性化的细节让政治人物的时尚关注度得到提升，尽管有人说，这是奥巴马派的策略之一，但不能否认，这位奥巴马夫人的表现确实不错。

　　

　　一件衣成就的传奇

　　时装偶像究竟怎样炼成？这绝不是穿上一套漂亮衣服就能完成的事情。穿衣这件事，说到底终究是个技术活儿。虽然叫时装，却不是时时去“装”，把衣服穿得美的人大有人在，不过不但穿得美，还要能穿出自己风范的却不多了。毕竟是人穿衣，而不是“衣穿人”，而那些让服装成了成就自己光芒的人物，也终成了时装偶像。一个回眸，抑或一个转身，一套衣装已经可以成就一段传奇。

　　大师的Muse

Loulou de la Falaise

　　在这一众曾引领大师灵感脉络，将芳华永驻与世间的Muse中，Loulou de la Falaise无疑是最为出挑的一位。她出色的穿着和优雅光彩的风度，让她在Yves Saint Laurent的设计生涯中扮演着举足轻重的角色。Loulou de la Falaise以Muse之姿与Yves Saint Laurent一起创造了太多时尚经典，深远影响至今未退，仍然被如今活跃的设计师所效仿着。

　　Loulou de la Falaise的上流名媛风范与YSL品牌倡导的法式优雅一拍即合，因此成为合拍的工作伙伴和挚友。引起女装革命的Le Smoking(吸烟装)给当时保守的世界时装风气以强烈震撼，而这经典的灵感来源正是Loulou de la Falaise。

　　平素随和幽默的Loulou个人的审美品位也相当不俗，独特的混搭穿衣理念为刻板的高级时装界带来了一股别样的风格。从1972年起，她开始担任Yves Saint Laurent的配饰设计师工作，推出的多个系列都广受欢迎。她的身影总是出现在各类时髦的Party上，和Kenzo、Halston都私交甚笃，精致装扮和平易近人的个性让她在巴黎社交圈人员颇佳，虽已成为了引领风潮的It Girl，但还是每天都去YSL的时装屋报道，认真工作恪尽职守的态度使得她散发着更加迷人的光芒。直到2002年Yves Saint Laurent宣布退休，她才开始自己独立的设计生涯。

　　有评论曾说，她是Yves Saint Laurent心中理想女性形象的折射，多彩、热情、极富想象力等特质让大师看到了自己作品的最佳演绎，从而使得灵感不断迸发。

　　

　　性感在左的传奇

玛丽莲梦露

　　如果只能选一个场景作为电影百年最令人印象深刻的画面，那么1955年上映的电影《The Seven Year Itch》(七年之痒)中，Marilyn Monroe站在地铁通风口上被气流吹起裙角的一幕是当之无愧的经典。这个场景不但成为后来被模仿最多的场景，也成了一个时代关于性感风华的最佳阐述。

　　Marilyn Monroe是美国20世纪最著名的电影女演员之一。她动人的表演风格和正值盛年的殒落，成为影迷心中永远的性感女神。在当时尚且保守的社会环境中，梦露就以大胆作为，成为最知名的性感符号和流行文化的代表人物。1999年，她被美国电影学会选为百年来最伟大的女演员第六名。

　　梦露逝世后这50年间，几乎所有以性感标称的女星都模仿过梦露，尤其地铁裙角飞扬的一幕更是比比皆是。她曾为了使自己的腰身看上去更细而抽去两根肋骨；也曾让鞋匠将每双高跟鞋的右脚鞋跟都削去四分之一英寸，就是为了走起路来更为摇曳生姿。

　　性感是什么？即便答案有很多种，但一个只穿香水睡觉的女人，拥有着一头银色的卷发，穿白色的露背晚装，永远在照片里轻仰脸颊，微张丰润双唇的美好，是绝对没有争议的性感符号。并且别忘了唇边的那颗黑痣—— 位置不能弄错，在左边。

　　

　　极致男人范本

Marlon Brando

　　潮流的概念很宽泛，往往一个时尚现象的兴起都与某个潮流人物有关。明星在这时就扮演了重要的角色。Marlon Brando在电影历史上是绝对的标杆式人物。他自然、完美而独特的演戏风格使他成为影坛最有影响力的人物之一。

　　Marlon Brando在百老汇发展了一段时间之后，以 《A Streetcar Named Desire》(欲望号街车)中Stanley Kowalski的形象获得了爆炸性的成功。不羁的形象也立刻风靡全球，成为几乎所有男孩的模仿对象。简单白色T恤，健康的身材，都诠释着男性狂野不羁的魅力。Marlon Brando因此成为不少男装设计师的灵感来源，一件白T恤塑造出的男性梦想波及全球。

　　时至今日，虽然时尚偶像层出不穷，也没有哪个明星能有和Brando一样的魅力可以把潮流带到如此全球范围内的影响。他不但是好莱坞的一个神话，更是潮流人物的经典范本。

　　

　　永生不死的007

007

　　Sean Connery是第一任007邦德的扮演者。1930年8月25日出生于苏格兰的爱丁堡，他继承了英国人的绅士风度，又继承了苏格兰人的硬汉性格。棱角分明的脸上，两道浓浓的眉毛无须紧锁便已显得英气十足，而在文质彬彬的高大英武外表之下，是冷静从容的内心思维和果断敏捷的行动方式。他所扮演的007具有一种野性的粗犷，但却并不粗野，彬彬有礼之中暗藏杀机。

　　1962年Sean Connery主演了“007”系列的第一部《Dr. No》(诺博士)，从此开创了50年传奇不朽的“邦德”时代。遵循英式传统礼服的定律，用黑白两色的小领结搭配厚垫肩，合身剪裁的礼服，领口有黑色绸缎装饰，再加上西装上方胸袋里的方巾。不过，正是Sean Connery这位迷倒全世界的绅士，差点与邦德这个角色失之交臂，因为他平时只喜欢T恤搭配牛仔裤的装扮。当时导演选中Sean Connery来扮演邦德，但007原著小说家Ian Fleming觉得他不够绅士。

　　为了说服他，导演找到这位英国作家在伦敦 Savile Row的私人裁缝，也就是如今大名鼎鼎的Anthony Sinclair，为Sean Connery量身定做西装。Anthony Sinclair改变了传统燕尾服板型，采用了贴身裁剪技法，凸显了邦德的性格和人物特色。导演还要求Sean Connery连睡觉都要做到“衣不离身”，以达到拍摄时“人衣合一”的绅士完美境界，这才获得了作家的默许。

　　从未褪色的传说

Madonna

　　用一位潮流偶像来定义整个80年代，Madonna无疑是最佳的人选。正如设计师Donatella Versace所说，“她是一个偶像，她是一个革命者、一个开天辟地的角色，在她这一行做到了最好。她和所有年龄阶段的女性有关。”Madonna所带来的潮流影响力绝非眼下这些年轻艺人所能望其项背的。

　　虽然上世纪80年代有很多卖弄性感的女星，但Madonna的性感则在商业外衣下，包含着一种离经叛道的态度。她用被卫道士称为“低俗”的形象，打开了一扇通往自由精神世界的门。作为潮流偶像，不但台风豪放，每次演出中她都会以野性、反叛，甚至有性挑衅意味的前卫造型成为话题，而一些有才华的设计师也正是借助她的前卫形象充分表达出自己的设计主张，在她的提携下成功上位。Madonna和设计师Jean Paul Gaultier之间除了多年友情之外，其中甚至颇有战友同忾的味道。在1990年世界巡回演唱会中所穿的那件著名的Corset(紧身尖锥胸罩上衣)让Jean Paul Gaultier一夜成名，不但带动了随后而至的内衣外穿潮流，也使得Madonna成为强势性感的潮流符号。

　　即使现在已经年过五十，Madonna依然是潮流中不曾衰落的典范。此前演唱会中以情色暗喻皮装造型在舞台上与鞍马激情演出的麦姐，把年龄的概念早已淡化。她的各种街拍形象仍然被很多人模仿追捧。

　　特立独行的风格猛药

lady gaga

　　当时尚风格还在以优雅、性感等传统美学作为衡量标准的时候，Lady Gaga的横空出世则像是为沉闷的时尚圈注入了一剂令人亢奋的超级猛药。从不解到模仿，Gaga式的时尚风格逐渐被大众接受。她用自己证明了“世界上没有不顺眼，看着看着就喜欢上了”这个硬道理。人们开始欣赏她创造力十足的怪异造型，铆钉胸罩、电话女郎装、红色蕾丝惊悚女王，有Lady Gaga亮相的场合，除了欢呼就是惊叫，期待她的新造型也成了一大乐趣。

　　Lady Gaga从小便展现了对音乐的高敏锐度，而她对于“奇装异服”的热衷也在她的少年时期就露出苗头，进入纽约大学后没过多久，Lady Gaga决定退学进入音乐圈闯荡。一次在夜店表演时，Lady Gaga脱掉外衣，成功吸引了所有人的注意力，从那个晚上起，Lady Gaga对她要赖以成名的风格有了初步的认知。不断的出位形象让越来越多人认识Gaga，她的音乐才华也开始被广泛赏识，看来用造型取得注意力的方法还是行之有效的，Lady Gaga因此也成了一个与风格有关的代名词。

　　不朽的流行之王

Michael Jackson

　　Michael Jackson被誉为流行音乐之王，是继猫王之后西方流行乐坛最具影响力的音乐家。Michael Jackson开创了现代音乐录影带的形式，把流行音乐推向了巅峰。他拥有世界销量第一的专辑《Thriller》，销量达1.04亿(2006年吉尼斯世界纪录认证数据)。

　　Michael Jackson在音乐上的成就已经不需要多说，其实在时尚领域，Michael Jackson同样也是一个传奇。Michael Jackson那张著名的《BAD》(真棒)的封面，让全世界的的男孩都学着留起长卷发，穿上皮衣和窄口牛仔裤，戴上霹雳手套。《Thriller》的音乐录影带中的红色皮装造型还成为了2013春夏巴黎时装周上，Jean Paul Gaultier回顾80年代潮流偶像的重要符号。Michael Jackson的许多演出服都是专门设计和定做的，军装元素与挺直英武的肩部线条是最大的特征。除了定制服装，Michael Jackson对不少时尚品牌也是钟爱有加。Riccardo Tissci手中镶嵌浮夸金色大铆钉的女装款式，成了他的日常穿着之一，而Balmain未上市的T恤和外套也曾提前出现在他的身上。Michael Jackson常常出入各种时尚社交派对，与不少叱咤时尚圈的风云设计师过从甚密。

　　Michael Jackson人生晚期留给人们的深刻印象，也许就来自于他和“小甜甜”布兰妮的同台演出，以及穿着睡裤出庭。与布兰妮同台，让人们记住了他宝刀不老的风范；而穿着睡裤出庭，则让人看到了一个悲剧。一个巨星的陨落以多少有些悲剧色彩而收场，难免让人唏嘘。

　　代表一个时代的脸

　Twiggy

　　中国有句“环肥燕瘦”的成语来形容女人们各有不同的美好体态，尤其丰腴圆润的体态，从古代东方的不少典籍到西方文艺复兴时期的画作中，都不难发现对女性线条之美的表现。不过从60年代开始，随着第一位真正的现代超模Twiggy的走红，这个被誉为“代表了60年代”的面孔以清瘦纤弱，甚至略有男孩气的单薄形象开始逐渐成为主流审美的标杆。从此女性体态美就从丰腴一发不可收拾地走到消瘦的方向，影响绵延至今。

　　Twiggy可以说颠覆了一个时代人们对美的认识，镜头中的她总是一脸惊恐，身材消瘦到毫无任何曲线可言。完全不同于梦露在50年代的身材丰满和胸部高耸，在时装大师Mary Quant的直线条迷你裙的加持下，Twiggy与众不同的“少年”形象几乎成了至今都被提及的60年代标志形象。Twiggy在20岁时就正式结束了自己的模特工作，短短四年的职业模特生涯使她成为上个世纪60年代最有影响力的模特，她的出现如同一场革命，彻底改变了人们对美的定义、对眼部的化妆方式。

　　作为时尚界的第一个真正的超级模特，Twiggy也是第一个按小时收取高额费用的模特。Twiggy当时在美国的时薪是240美元，而同期的当红模特却不过每小时 40美元而已。这是时尚界第一次出现如此悬殊的同工不同酬现象，从而拉开了超级模特与普通模特之间的差距。她的出现为后来的Linda Evangelista、Kate Moss 的超模铺平了道路。虽然已经过去了半个世纪，可是现今仍然没有哪个女人能像Twiggy当年那样在时尚界举足轻重，进而成为一个时代的象征。

　　常驻风华的帽子公主

　　千里马需要伯乐，这个道理在时尚界亦是如此。如果没有Isabella Blow不遗余力倾尽所有的赞助与支持，恐怕帽饰大师Philip Treacy和时装鬼才Alexander McQueen很有可能妥协在五斗米中了。爱时装如命的时装精总是有着极度纤细脆弱的灵魂，Isabella Blow就是这样一位偏执却有着自我认知的时装狂。在她的造型中，最典型的特色就是各类帽子。她认为帽子从来都不是配饰，帽子应该被摆在造型的第一位，衣服不过是来搭配它的。

　　尽管Isabella Blow的落魄贵族身份并没有留给她多少光辉，但是就衣装传奇而言，她已经足以名垂史册了。秀场前排的她永远顶着招摇又别致的帽饰，盛装成了这些帽饰的最好装扮。但事情总有两面，Isabella的经历让她的脆弱无处安放，也许那些夸张鬼魅的帽饰正是遮挡她不安的保护色。Isabella Blow一度濒临破产，一生从未大富大贵，但对支持的设计师绝不手软，她曾豪掷千金买下Alexander McQueen毕业作品整个系列。

　　对于时装的热情远不能用钟爱来形容，她时装入骨的深刻足以动人。当年Philip Treacy 刚从学校毕业就被Isabella Blow招至门下，不但把自己的私宅借给Philip当工作室，更是在她供职的时尚杂志中用大篇幅给予报道。作为回报，Philip Treacy专门为她设计各式帽子，供她在各种场合配搭。事物总是不完美的，2010年5月8日，因患有恶性肿瘤以及长期的忧郁症，Isabella Blow以自杀的方式向世界安静告别。留下的只有那些风华依旧、艳丽诡谲的帽饰来供认悼念。

　　叱咤全球的时尚女王

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　　自从14岁和家人到纽约旅行在肯尼迪国际机场被星探发掘，Kate Moss在时尚圈的传奇至今已有二十余年。叱咤时尚圈的超模不断更新换代，唯独她的地位稳若磐石。这位登上过历史最多《Vogue》封面的超模，身高只有1.64米。犹如未发育少女般的瘦骨嶙峋，还有略带O型的腿，加之脸上隐隐浮现的点点雀斑，Kate Moss绝对不是大众眼里常规的美人胚子。她的小雀斑和淡漠的眼神，在时尚界看来却是蕴藏着无法预知的强大生命力。从出道开始，Kate Moss的传奇就已经开始，她独特的相貌因此开启了上世纪90年代“病态美”的开端。近乎扁平的“0号”身材，成了一众姑娘艳羡的对象。

　　尽管没有高挑的身材，但“点石成金”的奇迹真实的在Kate Moss的身上发生着，凡是她穿过的衣服，用过手袋，都会成为被热捧的潮流款式。其实Kate喜欢我行我素，很多时候，她被狗仔队在街上抓拍到的镜头都是素面朝天。然而那些搭配得体、层次简洁的服饰还是不断被模仿，她屡屡被评为最会穿衣的名人。2008年3月号英国版《Talter》杂志甚至以“If she wears it, the rest of the world follow it(她穿什么，全世界就穿什么)”盛赞了这位潮流女王，可见其影响力之强。Kate Moss的个人风格曾经影响了当代最重要的时装设计师、画家、设计师、化妆师、造型师。

　　尽管经历了吸毒丑闻，曾与她签约的时装品牌纷纷与她解约，但丑闻的负面影响在最短时间内烟消云散。Kate Moss以一系列新的广告代言合同，再次登上各著名时尚杂志封面等形式，宣布了她依然是时尚界无可替代的宠儿。对别人也许是致命打击的事件，在她这里变成了瞬间原地满血复活于时尚圈的一个谈资。

　　新偶像集结令

　　前两年掀起的街拍潮流让无数新面孔得到时尚圈的平等对待，进而成为名利场的新宠。当街拍变成High Fashion世界里的固定桥段，原本平民化的外衣也逐渐褪去，一张张新老面孔纷纷加入街拍的混战中，或许你叫不出他们拗口的名字，但你一定被他们特立独行的个人风格所打动，在2013时尚新纪元，这几张面孔你必须牢记。

　　Blake Lively ：绯闻女神做人妻

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　　Blake Lively和Ryan Reynolds因2010年合作电影《绿灯侠》 结缘，当时的“S”正与《绯闻女孩》 中的拍档Penn Badgley处于晕眩热恋中，Ryan Reynolds则是已婚人士，正牌夫人正是性感女神Scarlett Johansson，而7个月后，Ryan与Scarlett的婚姻亮起了红灯，“S”也先后终结与Penn Badgley和Leonardo DiCaprio的两段感情，此后关于他们开始交往的传闻也渐渐流传开来。

　　与剧中美艳的Queen S颇有几分相似，曾经的Stanford大学之梦在Blake心中渐渐褪色，Blake也多次表达“漂亮衣服的诱惑比大学来得管用多了”的言论，Blake一点没有掩饰过她对这些时尚物件的向往—— 设计师时装、钻石首饰、巨贵的手袋。“我差不多有近百个漂亮手袋。”Blake说，“我有满满一个衣柜的手袋，我喜欢收藏CHANEL经典包款，用来搭配Manolo Blahnik细高跟鞋最是完美不过了。”

　　Olivia Palermo：上东区衣架名媛

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　　丰厚的家底、亮眼的学历背景，再加上出色的姿态，一切因素决定了上东区名媛Olivia Palermo取代好莱坞明星，成为新一代It Girl。在最近的一次调查中，Olivia Palermo在社交网站上的粉丝数量已经荣登“社交名媛粉丝排行榜第三”的位置，让不少名流眼红不已。在纽约上东区长大的Olivia Palermo拥有富裕家境，父亲从事物业管理，母亲则是一位室内设计师，耳濡目染的Olivia的行为举止都渗透出一股大家闺秀的优雅气息。

　　无论是待人还是做事，Olivia都很有自己的一套路数。不少访问她的媒体毒舌都纷纷在文章里赞赏这位时尚新名媛，说她不会拒绝穿任何衣服、不会迟到、不会提出苛刻要求，相比于某些上流社会名媛，她绝对是最平易近人的一位。先赢得了好人缘，接下来就是时尚品位上的再接再厉了，要知道Olivia的着装技巧也是一向风格独特的。她热衷Vintage风格，把古着穿出得体的名媛风格，同时更兼具高超的配饰小物驾驭能力。

　　Daisy Lowe：身世迷离的个性女郎

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　　可以说Daisy Lowe在伦敦的生活满得快要溢出来了，到处是狗仔，随时随地都处在窥探当中，就因为她那华丽丽的身世背景。为了逃避这种被过分打扰的生活，Daisy Lowe只身来到纽约，可是安静的生活并没持续太久，这个英伦个性女凭借着与生俱来的魅力跃然成为纽约最炙手可热的新锐超模、新一代It Girl的佼佼者。

　　虽然才二十出头，Daisy Lowe显然跟那些看起来未发育完全的纤细姑娘截然不同，不论身体还是内心，她都非常早熟。关于Daisy Lowe的私生活不得不从超级偶像Jude Law开始，当然Jude Law不是她的男朋友，而是跟她的妈妈Pearl Lowe有着千丝万缕的联系。2011年夏天，Jude Law与好友玩的“换妻”游戏让人咋舌，坊间有流言说缠绵过，Pearl Lowe对Jude Law颇是冷淡，反而Jude似乎动了真感情，东风恶欢情薄，痴心错付反而落成笑柄。

　　Daisy Lowe入行不久便凭借鲜明的个性成为时尚圈新宠，为CHANEL走秀、拍摄Marc by Marc Jacobs、DKNY和Pringle of Scotland的广告。

　　

　　Daphne Guinness：天生时装精

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　　法国作家Bernard-Henri Lévi曾说Daphne不是一个人，而是一个概念。这个概念，或许和她“世界上最会穿衣服的女人”的头衔有关。Daphne Guinness到底从事什么工作？ 其实她自己也说不清楚，但她绝不止一个时尚偶像，或是Guinness家族的女继承人。她在Slade学院学过艺术，还差点儿成为一名歌剧演员，尝试谱写经典音乐。有着大量定制服收藏和对于珠宝的狂热、巨量的财产以及众多知名设计师好友，这样的定语大概能比较清晰地勾勒出Daphne的模样。

　　虽然坐拥巨额财产与盛名，Daphne却坚持我行我素的风格。在2011年9月，Daphne Guinness在纽约FIT博物馆举行私人收藏展，近百件顶级收藏品逐一展示，其中包括24件从未面世过的Alexander McQueen遗作，除此之后，还有数量可观的Philip Treacy帽子以及Christian Louboutin特制鞋履。与豪掷万金的普通富家女不同，Daphne对时尚有着与生俱来的好品位，从爱穿衣直接跳到了时装精的境界，还与Comme des ?arcons合作推出同名香水。当被问及对于自己成为众多设计师的缪斯女神有何看法时，Daphne更是透露出颇高情商，“也许你不会相信，我并不是任何人的缪斯。虽然很多人和我是好友，而且向我表达过他们对我的喜爱，但我更像是一只蜜蜂，在众多设计师中盘旋。”

　　

　　Elena Perminova ：俄国时尚生力军

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　　在刚结束的时装周上，除了T台上展出的全新系列之外，几乎和秀图同样受重视的街拍照片也再次让我们看到尽兴。不知你有没有发现，在所有时装之都的街道上和最有权威性的街拍博客中，能反复看到一批穿着出众、品位可嘉的俄罗斯时髦女性。她们虽没有街拍女王Anna Dello Russo或Taylor Tomasi Hill那么抢镜，但她们亮眼的造型和具有新意的搭配风格开始占据各种街拍报道的版面。

　　Elena Perminova来自俄罗斯西伯利亚，今年24岁的她曾是莫斯科州立大学经济学的学生，因喜欢时尚而当了一名模特，但后来却是无疾而终，随即在风华正茂时嫁给了俄罗斯大富翁Alexander Lebedev。殷实的家底在Elena的出挑着装上全然表露，不管是Valentino高级定制红色长裙还是Etro经典Paisley Print长裤，Elena总在街拍中将又贵又新的单品招呼到身上，拥有黄金比例身材并十分清楚自己最适合什么，所以在街拍中Elena懂得把自己天生的模特大长腿呈现出来，无论是尝试CHANEL优雅高贵的名媛风还是简单的Kenzo街头风格老虎印花套头衫，Elena都让人惊艳无比。

　　Miroslava Duma：小身子里住着时尚巨人

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　　生于政治家庭的Miroslava Duma是现在俄罗斯时尚圈的领军人物之一。在“俄罗斯四杰”中个头最小的她在打扮自己的时候可是一点都不小气，再夸张的服饰在她的巧手造型下，都能够被她驾驭得“服服帖帖”，实在令人难以相信她的身高竟然不到160公分。出身富裕的她除了为杂志供稿外，还创办了自己的时尚网站Buro 24/7，每日庞大的更新量令人不得不佩服Duma对待时尚的真挚感情。

　　Duma几乎每一身街拍造型都令人兴奋，她的搭配风格多变，时而穿上CHANEL扮贵妇，时而热衷Mary Katrantzou少女风格印花裙，时而又演绎Rick Owens的冷酷不羁。尽管能驾驭不同类型不同风格的服饰，但依然能从她众多搭配照中找到一份属于她的时尚基调，因为个子小小，Duma最喜欢的搭配就是高腰短裤或短裙，或是用腰带束在高腰位置，把所有焦点都凝聚在上身，下身则简单利落，外加Duma含蓄低调的面庞与举止，不会刻意显露大牌，原本就时尚的服装在她身上更加有风格有品位。(刘蕊 桂菁鸿)