导语：近日，在上海美术馆同期开幕的“幸福着生长-南方油画作品展”和“中国水墨现场-2010上海”是两种不同艺术风格与不同创作人群的“冲撞”。

　　幸福着生长：情感单纯画面简单

　　青年油画家南方以现代孩童入画颇受关注，“幸福着生长-南方油画作品展”展出南方近年代表作近30幅。南方对艺术的研究是多向的。他画室的墙上有宋代《秋庭戏婴图》画页，还有杨柳青年画中《年年有余》的儿童形象，画室中甚至还挂有他收集的X光片的图像。几年来，他虽然一直在画孩子，但并未因相对稳定的主题而使画面苍白和简单。对这一主题不断、深入地挖掘使南方画面中的情感更加纯化。

　　南方的油画给人带来的愉悦还在于对色彩高明度的控制，以及人物形象的简约和稚态。而这些都是由他内在的心理趣味决定的。画面尺幅的扩大，以挑战表达手法的惯性和增强视觉的冲击力。孩子只是南方艺术追求中的自然选择之一。没有焦虑，也没有浮躁，在中国这样一个正在成长的国度中，对以南方这样出离于既定时代认识的当代艺术家的具体分析，也将变得与过去不同。

　　中国水墨现场：文化传承的群体

　　由水墨画家陈心懋、陈九、蔡广斌等十人的80件作品组成的“中国水墨现场-2010上海”，选择了不同地域、文化背景的，出生于上世纪50、60和70年代三代艺术家，作品涉及不同的题材与艺术视角，承袭了传统的水墨精神，以相对成熟的创作理念，解决了关于“当代性”的问题。展览的学术主持是肖小兰，策展人是杨维民。

　　“中国水墨现场”的首次展览选择在上海美术馆举办，也有其特殊的意义。上海与中国水墨艺术发展有着极深的历史渊源，清末民初时期的“海派水墨”，曾在中国绘画史上留下了浓重的一笔。一个世纪后的今天，选择上海这个城市来呈现中国当代水墨，这种文脉的延续与时代的突破，凸显中国当代水墨的意义。