导语：上海歌剧院的歌剧版《雷雨》从音乐会到舞台已经演了十年，不仅多次获奖，重要的是还得到观众一致认可。

　　《雷雨》8月28日-29日，国家大剧院

　　上海歌剧院的歌剧版《雷雨》两年前曾经来京，但这显然还不够。在上海，这版从音乐会到舞台已经演了十年，不仅多次获奖，重要的是还得到观众一致认可。如今纪念曹禺诞辰百年，怎能不再来京秀上一把？

　　看以往观众观后感，当剧中繁漪说出‘一个女人是不能受两代人的欺负’时，往往大部分人热泪盈眶。“可以说改编剧本的莫凡在语言的诗意化上付出了很多心血，十年六易其稿，坐公交车一不留神唱出歌剧段落，把身边人都吓了一跳。”不仅语言诗意，由于改编剧本和作曲由莫凡一人主刀，音乐与唱词也结合得更加和谐。

　　最有趣的当属其吸取民乐元素，让西洋管弦乐与琵琶、二胡中式传统乐器和鸣共振，在偌大的剧场带给人新奇而鲜活的感受。“二胡用来表现侍萍内心的凄苦，琵琶则表现繁漪内心的挣扎。”

　　不得不提一句的是，为了将歌剧本土化，导演查明哲融合话剧的舞台设置理念，为歌剧《雷雨》贡献了一道玻璃幕墙，每次升起和降落，都伴随着雷声和剧情的跌宕起伏，墙内夹层氤氲的雨水血水，亦让人印象深刻。“这种戏剧冲突的手段引进到歌剧里，可以说是个补救措施。以前歌剧的戏剧性不够强，如此一来表演性也随之增加。比如舞台是可以旋转的，人物也不再是站那儿不动一直唱到底，还有跪下来唱的片段，比较符合中国观众对故事性的期待。”(文/思瑶)