老佛爷女魔头被恶搞 时尚插画比大片更形象
导语：对今天的人们来说，把漂亮的衣衫画在纸上，长久以来不过是只有服装设计师需要去掌握的专业活计。我们不时在电视和杂志上看到某某时装大师的设计手稿，明白它是设计创意的初期呈现和记录，也仅此而已，想不到如果不是为了照着样子做出服装成品，绘画时尚这件事还有什么意义。
但正如我们所见，近些年来，时尚插画好像悄无声息间就火热了起来。愈来愈多的时尚插画家借着网络平台为自己赚足了曝光和人气，在时尚圈更上一层楼，作品走上了时尚杂志的封面，变成了著名时装品牌服装上的印花（著名时尚插画博客“What I Saw Today”插画家Richard Haines日前受邀于Prada，合作创作了一个名为“Il Palazzo”的限量系列服装，每件衣服上都有Haines手绘的插画），或是化妆品包装上的精美图案（法国化妆品品牌娇兰(微博)Guerlain，其著名“小黑裙”香水包装上那一个个抽象却飘逸的黑裙剪影，也是由著名插画家组合Kuntzel &Deygas创作）。
除了限量版服装，Prada也与Richard Haines合作创作了同样名为Il Palazzo的iPad应用程序。甚至今季的时装周上，也多了时尚插画的一席之地。时尚插画师受品牌邀请坐上秀场头排观赏和绘画新季时装已经算不得新闻，德高望重如“时尚讽刺画之父”Alexsandro Palombo(著名时尚插画博客Humor Chic博主)，更是成为日前刚刚结束的2013秋冬纽约时装周的话题人物：在Alexander Wang和 Diane von Furstenberg的发布会开秀之前，几位神秘人戴着他曾受“时尚女魔头”Anna Wintour启发而创作的面纱，在时装周上分发了1000份8页厚的Humor Chic报纸，上面尽是拿“老佛爷”Karl Lagerfeld、Tom Ford和Marc Jacobs等大牌设计师们开玩笑的漫画。
而同是在这次纽约时装周期间，曾因种族歧视言论而遭到时尚界封杀的争议人物John Galliano，近期重出江湖后于2月14日头顶黑帽，扎起小辫子，身穿黑礼服，大胆地把自己打扮成了哈西德派犹太人走上街头，和Palombo在2011年为他创作的插画中的造型如出一辙，显然也是对这位时尚插画大师的致意——虽然这个举动到底是对向犹太文化示好还是挑衅，不同人仍有不同的看法。
Alexsandro Palombo作品 1
Alexsandro Palombo作品 2
Alexsandro Palombo在2011年因为John Galliano的种族歧视言论事件创作了一幅幽默插画，画中Galliano一身虔诚哈西德派犹太人行头。时隔1年多之后，今年2月14日，Galliano按照这幅插画把自己打扮成了犹太人，再次引发争议。
Richard Haines曾在一次采访中说：“我相信，因为现在世界被许许多多的图像轰炸着，它（时尚插画）作为照片的缓冲，在未来会越来越合时宜。”时尚插画这门艺术如今在时尚界日趋受宠，好像任何品牌想要显示自己的高端定位，都需要请插画师来描上几笔光耀门楣。
可以说，如今时尚已经变成和娱乐新闻一样人人关注的大众话题，时尚行业的大人物与每季的经典时装，与好莱坞明星和票房大片儿一样尽人皆知，时尚插画于是自然有了比过去任何时候都更加广阔的受众。不过,虽说时尚插画着实经历了相当长的一段沉寂期，它却有比如今更加辉煌的过往。
自从所谓时尚潮流诞生那天起，就有了承载和传播最新时装设计样式和搭配风格的时尚插画，即使从严格意义上来说，时尚插画也有了近500年的历史。在没有时尚摄影师、造型师、修图师和时装编辑的年代，时尚插画家仅用一只笔就可以自己完成服装搭配、模特化妆造型、布景道具和光影氛围。在教授缝纫的裁缝书中，在早期的《时尚芭莎》和《Vogue》等时尚杂志的封面和内页中，在传统时装品牌和百货店的广告中，一切的视觉信息都是由一张张风格、构图和用色各异的时尚插画呈现出来。直到20世纪30年代末期，《Vogue》杂志第一次用摄影图片代替插画作为封面，才让时尚插画一度进入了冰河期。
著名时尚编辑、《时装设计师的时尚插画》 等多部时尚插画书籍的作者 Laird Borrelli曾说：“照片，无论如何被改变和处理，永远和现实有些关联，也因此和真相有关。我喜欢把它们（时尚插画）看作散文诗，有更为虚构的叙事。比起照片，它们更明显地经过了个人视觉的过滤。”正像接受《精品》专访的美国著名时尚插画博客Paperfashion的博主对我们所说的那样，在一切的一切已经高度数码化、让人视觉疲劳的当下，亲手绘制的时尚图画和千篇一律的时尚摄影作品比起来，美感似乎愈发卓显，在凡事都重新推崇精致手工的这个时代，插画家们亲手勾勒的美丽衣衫，才是视觉的真正奢侈品。
1867年11月2日，美国第一份时尚杂志——《时尚芭莎》（Harper’s Bazaar）在美国创刊。
VOGUE杂志创刊封面创立初期，《时尚芭莎》以报纸的形式每周出版，以中产以上阶级为受众定位，展示推介来自法国和德国等地的最新时尚，直到1901年才变为今天为人熟知的月刊杂志形式。
创刊号的封面，和随后的很多期号一样，由插画家手绘创作。维多利亚时期的经典装饰风格，装饰了刊头的文字（该刊最早名为Harper’s Bazar）,手绘的模特呈现着当时最时髦的发型和裙装。
捕捉时尚千样风情
越来越相似的犀利“时尚大片儿”，让人们的审美日渐疲劳。纵使时尚摄影的后期处理日趋浓重，却怎样也无法像时尚插画家的笔触那样，能还给时尚它本该有的千种样貌。过往和今日的时尚插画家们，无论是传统风格，还是创意独具的别样诠释，都为漂亮衣衫赋予了最饱满的灵魂。