时尚插画大师盘点
优雅迷魅 René Gruau
街尚之轮廓 Richard Haines
http://designerman-whatisawtoday.blogspot.co
现今创作街头时尚插画的插画家不在少数，但像 Richard Haines这样仅用铅笔速写的简练线条便能捕捉住时尚精髓，令时尚圈折服的人，也许只有他一人。他也是Prada等奢侈品牌经常合作的艺术家，时装周期间也频繁受邀，速写T台现场。
活色生香 Antonio Lopez
有人将他称为“时尚插画的毕加索”。他的一生虽然短暂，却用画笔定格了60年代到80年代间美国时尚最活色生香的一面，《纽约时报》和《时尚芭莎》中总少不了他的作品。今天，纽约高等时尚学府FIT学院图书馆中，Antonio Lopez仍是被未来的时尚大师们搜索最多的名字之一。
创意派
讽刺的艺术 Alexsandro Palombo
http://humorchic.blogspot.com/
只有在时尚文化如此丰满的今天，才会有Humor Chic这种反映时尚事件、讽刺时尚人物的时尚漫画博客存在。插画家博主Palombo是时装设计师转行专职插画家的代表人物。他用幽默插画大胆地拿Karl Lagerfeld、Anna Wintour等时尚大腕开涮，却表示只是为了有趣，不是批判，无意对时尚圈做任何改变。
最时尚的兔子 Fifi Lapin
http://fifi-lapin.blogspot.com/
被ELLE杂志誉为“世界最时髦兔子”的Fifi Lapin，是时尚的绝对宠儿。2007年诞生至今，这只穿遍所有大牌行头的名媛兔红遍了国际，走上了世界各地的时尚大刊，更和TopShop等品牌高调合作。Fifi的创造者至今仍然是秘密，但这反而让Fifi更显鲜活，每周在博客上发布最新季的T台款新衣。
时髦小精灵 Francis Phommisai
http://pokexfashion.com/
高级时尚和日本漫画一直以来似乎毫无关联，直到Francis Phommisai创立了博客Pokemon &Fashion。本职工作是Zara品牌买手的Francis说，他的毕生最爱只有两个：日本动画片《宠物小精灵》和时尚。他把宠物小精灵融进了时尚大片中，两者契合度高得出人意料，连Kenzo都为之叫好。
对话当代时尚插画家
和19世纪末到20世纪初这门艺术最鼎盛时期的前辈艺术家们不同，今天绝大多数的新生代时尚插画家，并非生活在时尚圈生物链的顶端，身边也很少会有设计师和超模们的前呼后拥，即使是最为人熟知的大师级人物，他们的生活、工作方式、甚至样貌，也总是不为人知。本期《精品》专访了国内外几位背景相异、资历不同的时尚插画家，以期增进大众对这个稍有些神秘味道的行当的了解。
Katie Rodgers
国籍：美国
身份：时尚插画家，著名时尚插画博客Paperfashion博主 （网址：http://paperfashion.net/）
插画是照片的美丽反差
Katie Rodgers 作品1
Katie Rodgers 作品2
7岁开始便对水彩画产生兴趣的美国时尚插画师Katie Rodgers，曾在卡内基梅隆大学学习工业设计，却因为对时尚的热爱，在毕业后成为了Reebok品牌的一名服装设计师。2009年，她创立了“时尚与纸在这里相会”的时尚插画博客Paperfashion，很快受到时尚行业的认可。Coach品牌请她为某系列广告创作插画，而Missoni等品牌也邀请她绘画身穿自家品牌的模特。Rodgers现在是美国最炙手可热的新生代时尚插画家之一，她全职创作插画，合作客户的名单里不但有Clé de Peau和Kate Spade等著名品牌，也有“灵魂天后” Alicia Keys等巨星。对于她来说，可以全职做时尚插画，是美梦成真。
LS：现在很多甚至很出名的时尚插画家都有自己的正职工作，利用业余时间创作插画。你可以全职做插画，足以说明特别成功。全职时尚插画家的生活是什么样的？
Rodgers：嗯，开始的时候，我也有正职工作，利用任何能找到的空闲时间做插画。我很幸运，一切发展得足够顺利，我后来可以辞去服装设计师工作专心做插画。我作为全职时尚插画家，现在已经有一年多了。可以全职做插画是美梦成真！我每天早上醒来为要做的东西兴奋不已，而且真的永远做不腻。它也是很大的挑战，因为所有事情都由我负责，而我必须不断挑战自己。
LS：你曾经是服装设计师，为什么后来会选择只做时尚插画？插画师和设计师，对你来说最重要的区别在哪里呢？
Rodgers：我进入服装设计的经历有些有趣。我没有在学校学习服装设计，我学习的是工业设计。我也喜爱创作时尚插画，所以上学时我用空闲时间来做。大学结束时，我意识到我更爱时尚……然后很幸运地我的时尚插画为我带来了一份服装设计的工作。我爱设计，几乎和我爱插画一样……但区别在于，我对插画步骤的热情远大于对时尚设计其他步骤的热情。我喜欢可以每天沉浸在这个步骤中，而不是让它只充当我工作的一小部分。
LS：从你的作品来看，你似乎对优雅的长裙情有独钟。这是你插画的特点吗？你个人的穿衣风格又是怎样的呢？
Rodgers：你说的对，我的插画倾向于浪漫的长礼服，像Dior那样风格的品牌。我的（插画）风格集合浪漫主义，天马行空，再加一点复古。我喜欢回到过去，想象过往的时代，给它加一点现代感。不过，我个人的衣着风格没那么华丽，很遗憾！我的风格更简单和传统。和很多创意人一样，我更喜欢把我的精力投入在我的艺术作品上。我算是个制服女孩……经常穿同样的东西，保持生活简单。我喜爱有肩褶等漂亮细节的传统牛仔夹克，还有好看的皮质鞋。我的选色也很中性，和我的作品不同。我只穿黑色、棕色、牛仔色和深红色。
LS：时尚插画近年又再获新生，格外流行。它曾是时尚广告、时尚杂志封面和内页大片的主宰，后来却被时尚摄影取而代之。你认为时尚插画为什么又回潮了？有哪些方面是照片所不具备的？
Rodgers：我觉得自己很幸运，活在时尚插画又重新流行的年代。我认为它之所以再次广受欢迎，是因为我们现在生活在非常数码化的世界里，人们又再次渴望人性味道了，而且也渴望那种有人亲手创造的感觉。和数码的东西相比，它是个美丽的反差……两个原因作用的结果。
LS：你个人最喜欢的时尚插画家是谁？
Rodgers：这有点难答，主要是因为我喜欢太多不同风格的插画家了。当然，著名的 René Gruau是其一，作品令人赞叹。我崇拜的一些更现代的插画家有Steven Stipelman, David Downton, Garance Dore, Kelly Smith和 Danny Roberts。
LS：你的博客被很多时尚刊物报道，你也与不少品牌有合作。和大品牌合作是怎样的经历？有什么难忘的故事？
Rodgers：这是一段很棒的旅程！在印刷品上看到自己的创作是最大的快乐之一，因为我的作品大多以数码形态（在网络上）存在，尤其如此。和品牌合作让我作为艺术家得以成长。你很容易在客户的需求中迷失，但保持自己的风格非常重要，确保它无论如何都不被磨灭。一次印象深刻的经历是去年在纽约与 Clé de Peau的合作。我和他们去了不同的刊物，为美容编辑们画像……这次经历不只精彩，也让我有机会看到了美容行业的幕后。
LS：就你了解，现在时尚插画家的这个行业是怎样一个状态？新的插画家想要像你一样取得成功，应该怎样做？
Rodgers：时尚插画这个行业现在并不容易……需要你为自己树立名声，然后约稿会开始纷至沓来。我认为找到你自己的声音和风格很重要，然后贯彻。人们喜欢看到艺术作品就能马上知道是出自谁手。我永远不知道下一份工作来自哪里，只是一天一天地过着。没有为客户做项目的时候，我鼓励自己尝试新创意，做点试验——自己为自己创造工作。然后我把自己的作品放在博客上，再让人们兴奋一下。