导语：王晓明将京剧伶仃、石刻造像和诗词歌赋都纳入了彩墨画中。

　　近日，杭州艺术家王晓明的个展“墨缘”在证大朱家角艺术馆举行，展出了近50件现代书法、彩墨作品和一件装置作品“书山”。这些作品巧妙地围绕现场环境展开，带来独特的空间感。

　　刚进入展厅，就会看到隐藏于两扇中式木窗后面的“书山”装置，阐释着传统宅第的照壁功能，同时木头上兼有诗书画印。举头望向“书山”的顶部，交错的方块被天井上空的四条屋脊线框住，阳光从天井的右侧斜插进来，投射到书山的上部，再折射到观者的眼内，让人恍惚。

　　京剧伶仃、石刻造像和诗词歌赋都被纳入彩墨画中。王晓明继承某些规范的做法，沿袭传统，尤其强调“墨分五色”，时焦时浓、时重时淡、时清时“白”的笔触，裹挟着浓郁的色彩，在饱蘸水分的笔墨背后，用率性却不失控制的节奏把视觉感受和哲学思考紧密联系。他坦言，刚开始对此次驻地创作并不抱太大热情，因为有太多类似“水乡”的主题造成内心的麻木。但是先入为主的观念在一次游览朱家角后被动摇，内心的想法发生了转变，因为朱家角的水与人居关系是模糊的、缠绕的、富有弹性的，这符合他对中国文化精神的理解，正如在青浦一角，面朝水上升日，身倚船中赏月，让他深刻体会何为“诚怀观道”。

　　以我们的一般经验来看，水墨似乎早已远离我们的生活，以宏观的文化视角来看，它处于传统与现代间的文化断裂中。水墨画的语言长期没有更新，被封闭在一个相对自娱自乐的圈子内，而我们的生活环境已经被现代化，高速公路、美术馆、酒店、公共广场等带来以物质消费为特征的便利，而水墨并非来自西方现代主义系统，它饱含着传统文化的因素，致使适应现代生活方式的普通人难以进入，难以理解，难以欣赏。但在王晓明看来，这种断裂只是过程，不是最终结局，传统文化的积极因素势必缓慢融合现代主义因素，最终产生新的范式。王晓明的坚持给我们以启示，希望正是存在于这裂缝之中。