导语：童话总是现实生活的折射，可是摄影师和服装设计师赋予了童话更多主观色彩：无论是还原童话本身，还是咀嚼隐藏其中的阴暗，他们似乎都对无聊的世界大声呼喊：“速速逃离吧！”

童话故事对时装王国的投射

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　　早在1930年代，凭借斜裁的悬垂式女装，Madeleine Vionnet就以古希腊神话为灵感的时装带入女性生活—这是时装界首次以虚拟人物穿着为灵感。当时，Vionnet觅遍巴黎，找到流亡的俄国贵族 George Hoyningen Huene来拍摄她的“女神装”。1930年代初期的经济形势堪忧，或许也只有 Huene这种有闲阶级还能躺在云雾一般的“童话世界”中。Huene用古典主义构图法为Vionnet拍摄照片。模特们像古希腊神庙壁上的浮雕般飘在半空，裙角、衣袂与挽纱在风中浮动，犹如女神飞天。

　　日后，当古典主义技法随着旧时代走入坟墓，Huene的作品不得不转向表现充满肉体活力的现代人。但他还是不时流露出对古典主义“神性美”的难舍。在拍摄运动类时装片时，他翻拍了希腊神话中手持弓箭的月亮女神阿尔忒弥斯的形象。

　　1960年代，在传统和优雅的夹击下，时装摄影师Deborah Turbeville依旧进行着一种“梦旅人”式的拍摄。她营造出荒凉的已逝繁华，将女模特们置入“梦幻童话”与“真实生活”的超现实重叠中，让她们展现出迷失、焦躁、病态。

　　到了21世纪，以童话为基础的服装设计和摄影大行其道。美国《VOGUE》的时尚创意总监 Grace Coddington 与著名摄影师 Annie Leibovitz 那组以童话为主的合作堪称经典。她们让时尚界大人物脱去世俗伪装，一起加入永不落幕的童话故事：《美女与野兽》的女主角贝儿由身穿 Christian Lacroix 玫瑰色绉纱露肩礼裙的德鲁-巴里摩尔扮演；凯拉-奈特利穿着 Lavin 的白色气球形裙，与没头脑的稻草人、没心脏的铁皮人和没胆量的狮子踏上《绿野仙踪》的旅程；《爱丽丝梦游仙境》中，Natalia Vodianova 穿着 Helmut Lang 的蓝色风琴褶礼裙，与“ 疯帽子”Steven Jones、“三月兔子”Christian Lacroix 开茶会，遇见了穿着小礼帽印花西服的双胞胎 Victor &Rolf??

　　至于欧洲最具代表性的童话《白雪公主》，近几年也成为众多设计师的理想目标。石冈瑛子为《白雪公主之魔镜魔镜》打造了改良的伊丽莎白时期华丽戏服。在《白雪公主与猎人》中，Colleen Atwood 设计的造型呼应着当代化的剧情。现代舞《 白雪公主》 则选择 Jean-Paul Gaultier 的设计，来表现一段悲恸而粗暴的童话爱情—也许更符合格林兄弟的原意。

　　比起这些充满纯真的蜡笔色作品，摄影师 Eugenio Recuenco 与 Tim Walker 更乐意咀嚼潜藏在童话故事下的阴暗、荒诞与情色意味。前者营造出剧情极端的成人童话，气氛纠结晦涩：王子走近躺着睡美人的花床，掏出了电击器；小红帽目露凶光，身后跟着群狼；灰姑娘扫完了落叶，却没有穿上新衣服，奇迹并未发生。后者则将自己脑中的幻梦印上相纸，他削弱了童话的剧情性，只营造出一种童话般的氛围，亦真亦幻，犹如包裹着视觉与思绪的薄纱、霓虹或迷雾。在最近为《W》拍摄的大片中，Tim Walker 更是臆造了一个东方童话，内容糅合了蒲松龄式的明清志怪小说、日本浮世绘与东南亚宗教神话传说。

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