专题摘要： 3月27日—29日，如意2012中国服装论坛在中国大饭店开讲。500余位服装企业领袖、设计精英汇聚于此，世界时装大师山本耀司、中央圣马丁艺术与设计学院院长Ms. Jane Rapley、洪晃、于丹、《WWD》亚洲主编 Ms.Amanda Margaret Kaiser等来自各个文化创意领域的知名文人学者共坐一堂，展开一年一度的时尚巅峰思想盛宴，分享关于时尚、品牌、市场的本质思考和价值。[详细] [微直播][微访谈]

独家对话山本耀司：年轻人需体验快时尚

新浪时尚

英国圣马丁学院院长接受新浪时尚独家专访，讲述她心中的时尚与时尚中国。[详细]

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新浪时尚独家专访山本耀司
    新浪时尚：您这次中国行的主要目的是什么？
    山本耀司：来参加中国服装论坛，领取第四届非凡时尚人物的奖项，并进行《不可价值》的演讲。
    新浪时尚：您设计衣服的初衷是什么？
    山本耀司：简单的说，我不想像平常人一样每天上下班，只成为社会中一个很小的部分，而是想做自己喜欢的做的事情。
    新浪时尚：随着社会的快速发展，现在的时尚似乎越来越廉价，都在被快速时尚消费所统治着，你怎么看待这个现象？
    山本耀司：我并不认为快时尚就是不好的，年轻人在把所有的快时尚体验过以后，才会知道什么才是自己真正想要的。
    新浪时尚：有没有特别欣赏的的年轻设计师？
    山本耀司：我十分欣赏亚历山大-麦昆(Alexander McQueen)，他十分有才华，但是很遗憾他已经去世了。 [详细]

Ms.Jane Rapley：
中央圣马丁艺术与设计学院院长

Q：很多学生都很向往圣马丁艺术学院，能否介绍一下学院的教育理念及教学方式？
A：我们并不要求学生是一个多么优秀的艺术家，而是需要看到他的潜力所在。具体的标准，比如时装设计，我们会要求学生有非常好的三维空间感知能力，当然另外很重要的一点，我们非常注重创意。
Q：对中国目前的时尚产业现状是什么感受？
A：中国的时尚产业已经由小变成大，成为一条很完善的产业链。这次我来北京，发现很多企业家已经关注到品牌建设问题，并想办法改进。
Q：用中国传统元素制造的奢侈品，西方人是一个什么态度？能接受吗？
A：中国的装饰元素有时会表现得很繁琐，而西方人往往崇尚的是简洁和自然，中国传统元素+西方式的简洁表现手法，是西方人比较喜欢的表现方式。
Q：我国还没有像爱马仕这样的奢侈品牌能够被世界人们所认知，你认为原因是？
A：西方人通常会从一个奢侈品牌中读懂一些信息，通过购买这个品牌，从中得到价值观的体现。“顾客究竟想要什么”这个信息目前很多中国厂商都没认真分析，了解顾客的需求，十分重要。[详细]

Q：时尚产业与移动互联网的结合，是很热门的话题。你如何理解这种创新运用？
A：中国服装企业需要意识到移动互联网的重要性，怎么运用这个手段为自己品牌服务，当他们走出国门时，也要用外国企业的先进技术来推广自己，能够做到用大家通用的语言去传播品牌故事。
Q：您之前的职业是模特，后来进军科技界，当初转型时是否遇到过困难？
A：我认为每个模特都是创业者，因为你需要独立处理一切事物。转型初期遇到了非常大的困难。第一个项目与诺基亚公司合作，最开始没人相信孤军奋战的我，我很幸运诺基亚高层最终选择信任我。
Q：时尚产业在中国发展的时间还不太长，能否评价一下目前中国的时尚产业现状？
A：将中国传统文化与西方理念完美结合，这是中国时尚产业未来发展的优势。我注意到中国有大量混搭元素的呈现，新锐设计师的设计也很棒。当然如果能把宏观计划与细节执行结合起来，未来会更好。
Q：给我们介绍一下“360时尚网络”的业务模式吧，之后在中国的发展计划？
A：公司专注于移动互联网与时尚品牌结合，开发了一系列手机应用软件，这次论坛我着重介绍了四种手机应用技术，已具备条件可以实际应用到企业运营中。接下来参加两个展会，继续推广软件。[详细]

Ms.Anina Net：
360时尚网络公司创始人 [微博]

Ms.Amanda Margaret Kaiser：
《WWD》亚洲版编辑

Q：作为WWD的亚洲版编辑，能否跟我们分享一下你眼里的中国时尚产业？
A：中国制造业一直以生产、加工而出名。经历长时间经验积累，我认为现在中国服装企业应该把关注点放在品牌建设方面。中国有许多品牌，但这些品牌外国人并不是十分了解，并且会带给他们“廉价”的印象，因此，从低端品牌向高端品牌过渡，已成中国服装产业未来发展的定局。我们注意到像李宁、安踏等国产品牌已经着手开始进行国际业务，相信越来越多的中国企业会加快“走出去”的战略步伐。
Q：中国国际时装周现在也正在进行中，你观看过哪些品牌的秀？留下什么印象？
A：我有被邀请观看过NE TIGER的秀，我认为这个品牌的服装设计非常戏剧化，也非常有趣。虽然对于一般的外国人来说它并不适合日常穿着，但我想它一定会有自己的目标客户群体，像一些晚宴或者是PARTY，就可以穿着他们家的服装。
Q：中国品牌要想更容易被外国人所接受，需要注意哪些方面？
A：中国传统元素对外国人来说有非常大的吸引力，这个元素代表着中国5000年的悠久历史，我们希望透过这个元素了解到这个品牌背后的一些故事，它所代表的一种价值观。但我们又不太希望将中国传统元素穿戴全身，希望能够有将中国元素与西方简洁、经典的设计手法很好地融合在一起的品牌。[详细]

Q：能不能给我们介绍一下您的女红坊？是从哪一年创立的？
A：1986年女红坊在台北成立。我刚开始喜欢收集一些刺绣品，后来进入女红领域去了解，并渐渐设立了刺绣、拼布等针线课程。1998年，我们举办了《母亲的艺术——中国女红文化展》，引起轰动。
Q：我们处在一个工业化的时代，很多人不了解女红，你的作品还受人们欢迎吗？
A：当我们举办展览时，很多朋友表示非常喜欢我们的作品，鼓励我们去生产，推出系列商品。我们并不想做生意，我们只想做文化推广。后来喜欢的朋友越来越多，我就开始花点时间在商品研发上。
Q：民间艺术大师黄永松对女红的发展持乐观态度，您觉得会有怎样的发展和变化？
A：女红坊生产的艺术女红，大多以台湾内销为主，较少外销，现在来台观光的大陆客越来越多，我观察到这些年轻的观光客，对于具有中国元素的东西，比较没有办法心领神会，但这应该只是过渡时期。
Q：这次服装论坛邀请您，是不是希望能够把您这些刺绣元素运用在服装上？
A：这次来我有一个新的想法，刺绣这个东西不是只拿来欣赏，而应该是可以使用的，用在你的身上，怎么用它来搭配你的服装，我希望它能够把人们变得更时尚。[详细]

陈曹倩：
中国女红坊创办人 [微博]

吴兴国：
台湾当代传奇剧场艺术总监 [微博]

Q：我们都知道您是戏曲大师，那么这次服装论坛邀请您来做演讲嘉宾，用意何在？
A：我想是因为我们的戏曲舞台上也会有很多与服装创作理念上的结合。我们小组里囊括了各个文化领域的专家，有建筑学的、有像我这样的戏曲的、有紫砂的，组委会的用意是希望服装企业通过吸收各个文化领域内的经典元素，为服装行业探索出一条更为广阔的发展道路。
Q：你的作品都是把西方文学与京剧嫁接起来；这是被年轻人接受最有效的路径？
A：26年前我抱着让“传统京剧不被时代淘汰”的想法，成立了当代传奇剧场，成立之初被台湾京剧界的老先生批评说我是“叛徒”，但在戏剧改革方面，我认为传统理应被尊重并尽可能留存。对于艺术，人们必须充满探索的勇气，才能走得更远，同时适应当下的人们的审美，才不至于被人们所抛弃。
Q：国外的观众看到你用这种创新的方式去改编京剧，他们是一种什么态度？
A：当初想到改编西方剧目就是认为，京剧在台湾不受社会重视，那我就结合世界经典文学，将京剧艺术介绍给全世界。《李尔在此》巡演过全球13个国家24个城市。去年爱丁堡艺术节创办63年来第首次聚焦亚洲，入选4个剧目中仅有两部亚洲制作，《李尔在此》位列其中，BBC两次专访报道我们。我想这些都是鼓励我们继续走下去的勇气。[详细]

独家对话山本耀司：年轻人需体验快时尚

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